sábado, julio 29, 2006

CULT MOVIE III: La Tierra Contra Los Platillos Volantes(1956)


Curioso rumbo el que está adquiriendo esta sección sobre obras de culto. Cada una de ellas, hasta el momento tiene algún punto en común con la anterior. En este caso, las invasiones extraterrestres.
Desde que el cine es cine y la ciencia ficción es ciencia ficción, el contacto con razas de otros planetas en literatura y celuloide se han sucedido a lo largo de la reciente historia de la humanidad. Desde los origenes del septimo arte, con Voyage dans la lune de George Melies hasta la mas reciente La guerra de los mundos de Steven Spielberg, el cine nos a presentado el contacto extraterrestre de mil maneras posibles, desde visitas pacificas como las de ET o Klaatu (Ultimatum a la Tierra de Robert Wise) hasta invasiones silenciosas como las de La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel, La invasion de los ultracuerpos de Philip Kauffman -esplendido remake de la pelicula dirigida por el citado Siegel-, La amenaza de andromeda del recientemente fallecido Robert Wise o la esplendida satira ¡Estan Vivos! de John Carpenter.
En otras ocasiones ese contacto se a producido lejos de nuestro planeta (Alien, Starship Troopers...), o han acudido a la Tierra para hacer una performance bodycount como sucedia en Depredador, La Cosa o la reciente e irregular Alien Vs. Predator.
Pero sin duda los contactos mas espectaculares han venido de la mano de esos invasores que con toda su maquinaria belica pretenden invadirnos a lo grande destruyendo capitales mundiales y exterminando a la raza humana. Evidentemente somos los que vencemos, todo el mundo sabe que unos seres capaz de comerse cientos de años luz en sus naves con una tecnologia que nosotros jamas podriamos soñar no tienen nada que hacer contra los habitantes del planeta Tierra. Así por ejemplo, acabamos con ellos con un virus informatico -Independence Day-, con un virus gripal -La Guerra de los mundos- o montando una nueva franquicia de Fast Food con los desechos que quedan de ellos despues de haberlos descuartizado convenientemente.
Otra alternativa igual de valida seria poner una canción repugnantemente inaudible para reventarles los cerebros a esos marcianos tocapelotas que se fuman nuestras cabezas nucleares para pillar un colocón de 500 millones de dolares -Mars Attacks!- (¿Os imaginais una situacion real con Bush en la Casablanca y los invasores haciendo eso?, seria de chiste).
El filme de Tim Burton es posiblemente uno de los mas incomprendidos y divertidos de toda su filmografia. Habido de la serie B norteamericana, el director estadounidense, que jamás oculta guiños cinefilos a los clasicos mas desconocidos del genero, homenajeaba, hasta casi convertirlo en un remake de la pelicula que tenemos entre manos.
La premisa del filme es exactamente igual, una invasión de marcianos con sus naves que acaban siendo derrotados gracias a ondas auditivas.
Si por algo a pasado a la historia este filme de 1956 es ante todo por ser la pelicula que terminó por definir la tipologia del clasico OVNI. Un platillo -en el sentido mas estricto del termino- volante en toda regla.
Casi 50 años despues de su estreno, la pelicula dirigida por Fred F. Sears no ha perdido ni un apice de su encanto, ese sabor añejo que desprende su fragancia, esos planos tan sencillos, esos antiheroes urbanos, se mezclan en los viñedos hollywoodienses para exprimir un vino glorioso, exquisito, unico e irrepetible, de esos que solo una vez cada 10 años nos deleitan el paladar, al cual, con ese majestuoso golpecito de copa con el que el maestro Ray Harryhausen pone el sabor avinagrado en su punto hacen que estemos ante 80 minutos de pura nostalgia, de autentica ciencia ficción Pulp que hoy en dia ya no se conserva.
Es en el citado movimiento de muñeca donde se encuentra la esencia del filme, ese toque sublime es donde se recogen los aromas mas satisfactorios de este filme. Al principio de esta pequeña critica haciamos referencia a George Melies, autentico padre de la ciencia ficción cinematografica y, porque no decirlo, de los efectos especiales. Pero donde no llegó el director francés, lo consiguió Harryhausen, el gran dios, guru y lo que prefirais del mundo de los trucajes cinematograficos. Son los efectos creados por el gran genio los que redondean la pelicula, unos efectos por los cuales el tiempo parece no haber pasado, que siguen siendo igual de sabrosos de hace medio siglo, siguen convenciendo y manteniendose en excelente forma siendo en ocasiones superiores a los de muchas peliculas actuales. La nave que impacta contra el capitolio norteamericano en Washington no tiene precio, es uno de los mas impactantes planos de la historia del cine, por no citar cada instante en el cual aparece una nave marciana, milimetricamente implementada en el metraje, tan impecablemente que da grima observar como en algunos subproductos actuales, insistentes en incorporar efectos digitales, esa implementación resulta cuando menos irrisoria. Es por eso, que aquello que podemos ver en un filme como este sigue igual de vigente, sin que el tiempo la arrincone a la carcajada para poder disfrutar de manera placentera.
Por todo esto, es por lo que este filme a pasado a la historia del cine, una historia del cine que quedaria huerfana sin su presencia, habiendo sido capital su realización para entender el cine de catastrofes marcianas.

jueves, julio 27, 2006

CRITICA: Ginger Snaps

FICHA TECNICA

T. Original:Ginger Snaps
Pais:Canada
Año:2001
Genero:Terror
Director:John Fawcett
Guion:Karen Wlaton
Musica:Michael Shields
Reparto:Emily Perkins, Katharine Isabelle, Mimi Rogers, Kris Lemche, Jesse Moss



SINOPSIS

Brigitte y su hermana Ginger son dos adolescentes muy unidas... y aburridas de su rutinaria vida. Pero cierta noche en que deciden gastar una broma a un chico, Ginger acaba siendo atacada por una extraña criatura. Aunque se recupera milagrosamente de las heridas, Ginger no está bien: comienzan a crecerle pelos en las cicatrices, una cola asoma por la base de su espina dorsal y siente un deseo irrefrenable de sangre humana... se está convirtiendo en una mujer-lobo. Brigitte tiene que ayudar a su hermana y recurre a Sam, un joven enigmático, con fama de chico malo y muy aficionado a la botánica... Y mientras Brigitte lucha por proteger a Ginger, se convierte en cómplice de sus crímenes violentos e incontrolables...

CRITICA

¡Que viene el lobo!
El hombre lobo y el vampiro son probablemente los dos mitos mas conocidos del folklore europeo. Si bien el fenómeno del vampiro a sido amplia y en gran medida excelentemente retratado por el cine, el licantropo no ha tenido una carrera precisamente optimista dentro del séptimo arte (a excepción del protagonizado por Lon Chaney, los reivindicables filmes de Lens Wisseman Underworld y Underworld: Evolution y películas ochenteras como Aullidos o En compañía de Lobos).
Es por ello, que a pesar del a priori escepticismo, esta película llegada de Canada debe ser tomada muy en consideración por parte del aficionado dado que dignifica a un ser mitológico tan poco agraciado dentro del cine.
El filme cuenta la historia de Ginger y Briggite, dos hermanas amantes de lo morboso, autodestructivas y consideradas por sus compañeros de clase como raras. Una noche, Ginger es atacada por un hombre lobo, su hermana comenzará una carrera contrareloj por salvar su vida, por redimirla de la maldición en una historia que se torna por momentos dramática.
El gran acierto de este relato perfectamente consistente reside fundamentalmente en acercarse a un genero tan devaluado como el slasher de manera seria y sin efectismos baratos. Las dos protagonistas se alejan de los esquemas habituales del genero, son dos muchachas introvertidas que no encajan en ese microcosmos de banalidad que se crean en los institutos. Son dos adolescentes que no buscan ser parte de la sociedad, sino encontrar su sitio dentro de ella. Y Ginger lo acaba consiguiendo, lo consigue transformándose en parte de ella, pero lo hace tras la mordedura del licantropo, en una analogía despiadada que resulta de lo mejorcito del filme, al fin y al cabo es mordida precisamente cuando tiene su primera menstruación (que provoca inevitables cambios y su pone un paso trascendental para cualquier mujer). Así nos encontramos ante una mas que interesante parábola acerca de dos adolescentes que no quieren cambiar, una de ellas acaba haciendolo, la otra intenta que salga de ese rebaño al cual su hermana acaba de entrar para formar parte, ninguna quiere crecer, pero una de ellas es obligada a ello por las circustancias y contra su voluntad (algo que queda realmente bien reflejado en el filme).
Sin sustos, con abundancia de sangre y con una mas que interesante metáfora de transfondo, Ginger Snaps se convierte en una buena película de marcado genero fantastico. Atención al final, emotivo y trágico al mismo tiempo. Un filme a tener en consideración.

Lo mejor: Algunos detalles del guion,. el excelente reparto en todo momento comedido y que no nos encontremos ante la tipica tontería para adolescentes.

Lo peor: Un poco mas corta redondearia el producto.

PUNTUACIÓN:

domingo, julio 23, 2006

NOTICIAS: Trailers Varios

* Pongo el enlace tanto para verlo mediante el quicktime como para verlo a través de YouTube para aquellos a los que la web de apple les de problemas.


The fountain: Aronofsky nos presenta su poker de Ases, tenemos trailer si, no desvela nada no, solo lo justo, pero pone los pelos de punta. Sencillamente sensacional. Como fan absoluto de esa obra maestra llamada Réquiem por un sueño espero lo mejor de lo mejor de este hombre. Atentos porque la película promete. El trailer aquí o aquí. Fecha de estreno USA: 13 de octubre.

The prestige: El director de Batman Begins reune a Cristian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johanson y Michael Caine en esta película sobre el enfrentamiento entre dos magos en el siglo XIX. ¿Qué se puede decir de este trailer?, tiene pinta de no ser un blockbuster, pero.. ¿y lo bien que nos lo vamos a pasar?. El trailer está aquí o aquí. Fecha de estreno: 27 de Octubre.

Transformers The movie: Hay teaser de esta pelicula dirigida por Michael Bay (que por mucho que les pese a algunos, tiene alguna película entretenidísima como La Roca –tambien pesimas como Pearl Harbor-). No muestra nada la verdad, pero... como curiosidad no esta mal. Tendremos que esperar mucho para ver si la película promete o no. El teaser lo teneis aquí (no disponible en Apple). Fecha estreno USA: 04-07-07.

Children of men: Dirigida por Alfonso Cuaron (si, el director de El prisionero de Azkaban, ese filme de Harry Potter que todos la tienen en un altar y solo unos pocos defendemos que como adaptacion de la obra de Rowling es bastante triste). Esta protagonizada por Julianne Moore, Clive Owen y Michael Caine (magnifico reparto). Trata sobre como en el futuro, las mujeres se han vuelto no-fertiles y la humanidad está al borde de la extinción, hasta que una mujer, queda embarazada. El trailer es simplemente para verlo, no os lo perdais. Peliculon a la vista. Lo teneis aquí o aquí. Fecha de estreno: 29 de Septiembre.

Las tortugas ninja: Versión animada de esta serie, echa completamente por ordenador. No hay mucho que aportar sobre este teaser. Que lo vea quien desee aquí o aquí.


Y por hoy suficiente, en los próximos dias mas y mejor.

sábado, julio 22, 2006

NOTICIAS: Spielberg, Del Toro y la Edicion Extendida de King Kong

Una sesión de noticias, algunas de ellas interesantes otras intrascendentes.

-Steven Spielberg niega que vaya a dirigir Angeles y demonios. Según sus propias palabras “Nadie se me a acercado nunca para hacer Angeles y demonios, y aunque lo hubieran echo, hubiera dicho no. ¡Porque no es mi genero, no es lo mio!". (Apunte personal, ¿a alguien le interesa una adaptación de otra novela de Dan Brown?). Fuente Darkhorizons.

-Guillermo del Toro en las montañas de la locura. Guillermo del Toro a presentado el trailer de su esperada El laberinto del Fauno en la Comic Con de San Diego y ha declarado que actualmente se encuentra buscando localizaciones en Rumania para crear el set de la Antartida para su largamente deseada adaptación de la novela En las montañas de la locura de Howard Phillips Lovecraft. (Indicar que en este blog se permite fumar y babear). Fuente Darkhorizons.

-Mas Stargate (por si no fuera suficiente con la primera). Dean Devlin, ex socio de Roland Emmerich a anunciado de la posibilidad de que se hagan dos secuelas de Stargate, filme de 1994 protagonizado por Kurt Russel y James Spader, con el reparto original (Se ve que las ideas escasean). Recordar que para la TV existen desde hace años dos series sobre la pelicula, Stargate SG-1 y Stargate: Atlantis. Fuente Darkhorizons.

-Universal presenta su sistema de descargas de pago en España. En asociación con Telefónica, Universal a presentado Pixbox (un programa de P2P) en el portal de Terra para descarga de contenidos de pago. La oferta inicial estará compuesta de 30 titulos de Universal y el precio de descarga irá de 9 a 16.95 euros (por este precio me compro la pelicula original, con caratula, extras e idiomas multiples, cosa que bajo este sistema no existirán). Por este precio se podrán descargar dos versiones del producto, uno para su uso en el ordenador y otro para dispositivos portátiles. El elemento descargado llevará un sistema para que no pueda ser modificado ni transferido a ningun otro soporte fisico(caso de un dvd virgen). Fuente El Mundo.

-Edicion especial de King Kong versión Peter Jackson. Esta edición especial estaria compuesta por 3 discos y seria una especie de versión extendida (y yo me pregunto, ¿mas aun?). Los discos estarian compuestos del siguiente material ademas de una figura de King Kong:

Disc 1: Main Feature Part 1
  • 16 Deleted Scenes
  • Feature Commentary with Director/Writer/Producer Peter Jackson And Co-Writer/Producer Philippa Boyens

Disc 2: Main Feature Part 2

  • The Eighth Blunder of the World
  • "The Present"
  • A Night In Vaudeville
  • King Kong Homage
  • Weta Collectables
  • Trailers
  • Feature Commentary with Director/Writer/Producer Peter Jackson And Co-Writer/Producer Philippa Boyens

Disc 3: Extra Features

  • The "King Kong" Archives
  • Introduction by Peter Jackson
  • The Origins of "King Kong"
  • Pre-Production Part 1: The Return of Kong vPre-Production Part 2: Countdown To Filming
  • The Venture Journey
  • Return To Skull Island
  • New York, New Zealand
  • Bringing Kong To Life Part 1: Design And Research
  • Bringing Kong To Life Part 2: Performance And Animation
  • The 1996 "King Kong" Video Gallery
  • The Venture Video Gallery
  • Skull Island Video Gallery
  • New York Video Gallery
  • Kong Video Gallery
  • Arrival At Skull Island Pre-Viz Animatic
  • Bronto Stampede Pre-Viz Animatic
  • T-Rex Fight Pre-Viz Animatic
  • Kong's Capture Pre-Viz Animatic
  • Empire State Building Battle Pre-Viz Animatic
  • Ann Disarms Kong Motion-Capture/Animation Comparison
  • Kong's Capture Motion-Capture/Animation Comparison
  • Kong In New York Motion-Capture/Animation Comparison
  • DVD Credits
  • DVD-ROM: 1996 And 2005 Scripts
  • And much more
La fecha en la que se pondra a la venta es el 14 de noviembre. Fuente JoBlo.

CULT MOVIE II: Plan 9 From Outer Space (1959)


No cabe duda que The Rocky Horror Picture Show era un auténtico homenaje al frikismo mas demente. Pero cuando hablamos de películas de culto, no necesariamente se debe hacer referencia a filmes de inusitada calidad. Como en los campos del señor, en el mundo del cine existe de todo, y la que es actualmente considerada la peor película de la historia del cine puede llegar a convertirse en toda una obra referencial.
El efecto mediatico y adorador de la obra cumbre del peor director de la historia, nació cortesia de ese genio llamado Tim Burton -uno de los mejores y mas personales directores de la actualidad-, que en 1994 le dedicó un portentoso y maestro biopic a Ed Wood, donde incluso se le llegaba a comparar con el inigualable Orson Welles por su pasión a la hora de rodar películas.
Quizas, al hablar del director de filmes como Bride of the monster estemos asi mismo hablando del primer autor de cine independiente y al mismo tiempo del creador del cine de serie Z. Al fin y al cabo, el dinero para sus películas las buscaba de inimaginables maneras posibles. Si bien Glen or Glenda estuvo financiada por un estudio mas o menos conocido -Screen Classics Inc.-, en la película Ed Wood se narraba de manera perfecta las visicitudes del rodaje de la pelicula que hoy nos ocupa -y al mismo tiempo se convertia en una desgarradora crítica desde lo mas profundo del corazón al Hollywood mas amargo y repugnante-.
El argumento del filme es simple, una raza extraterrestre planea intentar invadir la Tierra. Tras 8 planes anteriores frustrados, en su noveno intento deciden despertar a los muertos.
Con este argumento, propio de la serie B cincuentera, Wood construyó la mas bizarre película de la historia. Y es que, a medida que uno ve el filme, se da cuenta de los despropositos que invaden la pantalla, los fallos de continuidad son constantes, los efectos especiales son los mas chapuceros que se han podido ver nunca en pantalla y los actores parecen sacados de la pelicula Freaks de Tod Browning. Por no mencionar ese Pseudo-Bela-Lugosi ocultado tras una capa, que tuvo que sustituir al mejor dracula de la historia del cine tras el fallecimiento de este.
Lo curioso del caso, es que el filme a pesar de sus antológicos y desproporcionados fallos, causa un enorme interés, y es que con Plan 9, se cumple la premisa de que, si algo se convierte en lo peor de lo peor, acaba siendo lo mejor. Así, aun siendo todo un cumulo de inutilidades por parte del director, el filme se hace ante todo simpatico y agradable, que proporciona unas interesantes carcajadas a los cinéfilos para poder asi convertirse en una obra maestra del cine trash. No es un filme para tomarselo en serio, al contrario es un filme para divertirse, para intentar buscar cada desgracia que lo componen.
¿Porque se convirtió en obra de culto?. Quizas corresponda ante todo a la visión tan humana y tierna que plasmaba Johnny Depp, quizas porque luchó por un sueño durante años y puso todo lo que pudo de si mismo para poder llevarlo acabo, o quizás haya sido el poco honorifico titulo del cual es poseedor. En cualquier caso, 47 años despues, es una obra de culto. Imprescindible para cualquier amante del cine, imprescindible para cualquiera que quiera dedicarse a este mundillo. Ademas tiene como aliciente las ultimas imagenes de Bela Lugosi, demacrado por su adicción a la metadona.
Eddie construyó su gran obra maestra. Tal y como decia en el biopic de Burton "Es la pelicula por la cual seré recordado para siempre". Lo consiguió, a costa de ser la peor cinta jamás rodada.

Finalizar esta entrada con el anuncio de la existencia de la venta de un pack en dvd llamado "El extraño universo de Ed Wood". Un compendio de 5 peliculas:"Glen or glenda", "Jail Bait", "The bride of the monster", "Plan 9 from outer space" y "Night of the gouls" ademas de dos cortometrajes ineditos. Una autentica pieza de coleccionista, imprescindible para todos los interesados en un director que de tan pesimo que era, gana adeptos a diario.

miércoles, julio 19, 2006

CRITICA: El Camino A Casa

FICHA TECNICA

T. Original:Wo de fu qin mu qin
Pais:China
Año:1999
Genero:Drama
Director:Zhang Yimou
Guion:Bao Shi (adaptación de su propia novela)
Musica:Bao San
Reparto:Zhang Ziyi, Honglei Sun, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung, Qi Liu
SINOPSIS

Tras la muerte de su padre, Luo Yusheng, vuelve a su aldea natal para acudir al funeral, allí conocerá la historia de amor que surgió entre un profesor de escuela y una joven muchacha de la cual naceria.

CRITICA

La belleza de la sencillez
El camino a casa hace referencia a una tradición china en la cual el féretro del fallecido es llevado hasta casa pasando por diversos lugares para que no olvide el camino de regreso.
Antes de embarcarse en sus dos épicas historicas, Hero y La casa de las dagas voladoras, películas criticadas duramente por aquellos sectores que le alababan (y que en cualquier caso siguen siendo dos espléndidos filmes donde las artes marciales quedan relegadas a un segundo plano en favor de la lealtad y justicia en el primer caso y el amor en el segundo), Zhang Yimou decidió dar paso a El camino a casa, una historia de amor sencilla, sin pretensiones, una búsqueda de la pureza del sentimiento mas ancestral del ser humano. Con obras maestras a sus espaldas como son La linterna Roja o La semilla del crisantemo, parece difícil que el director chino pueda seguir sorprendiendo. Grave error, el camino a casa se convierte en una de sus mas hermosas historias donde hace de la máxima que dice que en la sencillez está la grandeza, su gran valuarte en el cine asiático.
A Zhang Yimou se le deben muchas cosas, entre ellas y la mas importante, ser uno de los revulsivos del nuevo cine asiático que desde finales de los ochenta cabalgan con éxito por festivales internacionales, y que paradójicamente nunca han tenido su premio con tanta frecuencia como merecerían en el gran guignol hollywoodiense. Con esta película, nos devuelve la fe en el amor y construye una de sus obras mas maduras. Todo el que haya amado no quedará insensible ante esta historia tan bella, no hay pretendientes molestos, no hay ningún elemento negativo que embrolle la historia al mas puro estilo americano, solo hay amor y amor, el amor mas sencillo y complejo que puede existir, el sentimiento de las almas. Apoyada por su habitual estilo visual que enamora al mas curtido y una banda sonora majestuosa e intimista de San Bao, Zhang Yimou atrapa corazones para evitar que huyan, sensibiliza al espectador sin efectismos, solo con sentimientos, y asombra a los mas tecnócratas con un impecable empleo del blanco y negro (en el presente, sinónimo de la tragedia que acaba de acontecer) y el color (en el pasado, lleno de contrastes, evocación del hermoso amanecer para dos seres que se sienten unidos) pocas veces visto en pantalla y condensado adecuadamente en un metraje ajustado e idoneo. Emocionarse con la historia de Zhang Ziyi es inevitable, llorar no es difícil, no amar esta película es imposible.

Lo mejor: La sensibilidad emocional a la hora de desarrollar la historia de amor.

Lo peor: Nada.

PUNTUACIÓN:


martes, julio 18, 2006

CULT MOVIE I: The Rocky Horror Picture Show(1975)

Como ya dije en el mensaje de bienvenida, se iban a trasladar a este nuevo blog una serie de articulos que particularmente me gustaron del anterior. Esos articulos se refieren especialmente a la sección que abrí en su momento sobre peliculas de culto. Sin mas dilación, tras este preambulo, procederé a copiar integramente aquel texto con las modificaciones oportunas efectuadas (cuestiones de temporalidad).

Tomando como punto de partida la iniciativa adoptada por mi buena amiga Gemma en su blog ¡Adios espantapajaros!, abro desde aqui una sección denominada Cult Movie, homenaje mas que evidente a mi admirada revista Imagenes de Actualidad (Junto a Dirigido por... la unica sobre cine que realmente merece la pena).Indicar tambien, que en ningún momento trataré las peliculas que Gemma cite en su sección, ella lo hace perfectamente con muy buen criterio.
Algún dia facilitaré un estudio analitico sobre las diferencias entre obra de culto y obra maestra que comencé a escribir en el trabajo esta semana pasada. De momento, para estrenar esta sección, se me a ocurrido hablar sobre la pelicula que probablemente dio pie a semejante termino en el mundo del celuloide: The Rocky Horror Picture Show, dirigida por Jim Sharman.
La pelicula protagonizada por Tim Curry y Susan Sarandon no solo fue precursora de crear ese estimable titulo cinematografico. Es probablemente junto con Plan 9 from outher Space del lamentable pero entrañable Ed Wood, la película mas freak y marciana de la historia del cine.
El argumento de por si ya es una locura, a saber: Brad y Janet, tras asistir a la boda de unos amigos comunes, deciden casarse. Los prometidos acuden a dar la buena noticia a un profesor de universidad, pero en el camino, en una noche de lluvia, el coche sufre un pinchazo y acuden a un castillo en busca de ayuda, habitado por el Dr. Frank-N-Furter y los transexuales extraterrestres del planeta Transilvania. El Dr. Frank (abreviaremos el nombre) está construyendo un ser humano al que a decidido llamar Rocky.
Lo dicho, una locura de argumento absolutamente excentrico. ¿Pero que seria de la pelicula unicamente con este argumento?. El filme esta narrado en formato musical, y contiene las mas delirantes canciones jamas escuchadas en una pelicula. Así, el tema de los titulos de credito "Ciencia ficcion/Doble Función" con sus referencias cinefilas a filmes como King Kong, Planeta Prohibido o Cuando los Mundos Chocan ponen al espectador en alerta, previsor del caos que se avecina a lo largo de la pelicula y suponen toda una evocación de nostalgia a la mejor serie B clasica. El siguiente tema, "Maldita sea Janet" es otro prodigio de la composición, llevada a cabo por Richard O'Brien, autor de cada uno de los temas. Y así podria continuar citando cada numero musical al cual continua el desternillante "Deforma el tiempo", en el cual, unos interludios magistrales del actor Charles Gray que hace de narrador ¡nos enseña como bailarlo de manera pegadiza!, un autentico desproposito lleno de demente paroxismo y carcajada asegurada, bajo una estetica glam rock mas propia de los Twisted Sister, y con unas dosis de erotismo homosexual inimaginables para la epoca -imagino el escandalo que causaria el estreno de este filme-.
Susan Sarandon está impecable en el papel de tipica jovencita norteamericana sacada de peliculas como Grease o Fiebre de Sabado Noche, e incluso habria que alabar sus dotes vocales para la canción. Pero la estrella de la función es sin lugar a dudas Tim Curry, con esa performance travesti de gay loco, que crea a su criatura para satisfacer sus necesidades sexuales no sin perder la oportunidad de hacerse un favorcillo con la pareja.
No nos engañemos, no es ninguna obra maestra la pelicula, vista con objetividad no deja de ser un mas que correcto producto, pero su fama de pelicula de culto es mas que merecida, verla es toda una experiencia, algo unico que todo cinefilo deberia experimentar al menos una vez en su vida. Destacar como ultimo detalle de la pelicula, ese penultimo tema musical al mas puro estilo Cabaret con el simbolo de la añorada RKO como fondo de escenario, todo un regalo para los amantes del cine clasico.
Lo dicho, un filme para la historia, con una fama mas que merecida aunque como pelicula no sea mucha cosa.

PD: La pelicula se encuentra en España en dvd en version original subtitulada en la promoción Promolider de la Fox al precio de 8.95€ la edición de dos discos con mas de 2 horas de extras.

CRITICA: Km 666. Desvio Al Infierno

FICHA TECNICA

T. Original:Km.666(Wrong Turn)
Pais:USA
Año:2003
Genero:Terror
Director:Rob Schmidt
Guion:Alan B. McElroy
Musica:
Elia C. Miral
Reparto:Eliza Dushku, Desmond Harrington, Jeremy Sisto, Emmanuelle Chriqui, Lindy Booth, Julian Richings




SINOPSIS


6 adolescentes se ven obligados a tomar un desvio por un bosque cuando en la carretera por donde circulan se produce un accidente de tráfico. La decisión no será la correcta, en esos bosques habita una familia canibal que les perseguirá hasta darles caza para convertirse en su proxima cena.

CRITICA

La muerte acecha...al genero
El cine de terror americano está comatoso. En los ultimos años, salvo casos excepcionales, se a alejado tristemente de aquella incorrección política que directores como Tobbe Hopper se encargaron de mostrar en pantalla.
Km 666 no escapa de esa moda teen slasher sin sorpresas, sin los ambientes sordidos de esa america profunda que intenta reflejar. Un grupo de jóvenes urbanitas acuden a un bosque de acampada donde habita una familia de caníbales matarifes (remitiendo de manera soft y con resultados menos satisfactorios a clásicos del genero como La matanza de Texas o Las colinas tienen ojos). Personajes estereotipados son la carnaza de esos psicokillers: La pareja pasota, la superwoman, el superboy (a la postre los heroes de la función), el payaso gracioso y la niñita gritona y temerosa de todo que comete los habituales actos de insensatez de ese subgénero que Scream de Wes Craven intentó revitalizar y que dio lugar a un cumulo de copias a cada cual peor.
El filme abre con el habitual prologo, que todos con un minimo de cinefilia sabemos su desenlace. Posteriormente presenta a los personajes antes descritos, para que uno por uno sean pasto de los caníbales deformes hasta llegar a un climax final que provoca la mas absoluta indiferencia. De por medio, las habituales muertes, alguna de ellas simpaticonas, gore mas allá de lo esperado en una producción de este tipo (pero no demasiado que es una película para adolescentes) y carreras por un bosque que deberia erigirse en protagonista absoluto del filme y que pasa absolutamente desapercibido, por no citar los efectistas sustos (en la noche para variar) y su nulo sentido del miedo. Una lastima que tras los espléndidos remakes de varios clásicos del genero (y que demuestran que el cine de horror, con buenas maneras y libertad puede volver a recuperarse en todo su esplendor –siempre alejándonos de esa ola de puritanismo que nos invade-) aun tengamos que soportar la enésima tontería a la que tienen la desfachatez de llamar “película de terror”. En fin, nos encomendaremos a nuestros nuevos santos (Zack Snyder o Rob Zombie por ejemplo) para que devuelvan el prestigio perdido a un genero que se muere, ellos son nuestra salvación.

Lo mejor: Alguna muerte como la del policia que no por convencional resulta menos atractiva.

Lo peor: Es un cumulo de clichés sin gracia alguna, nada nuevo en el frente.

PUNTUACIÓN:

domingo, julio 16, 2006

CRITICA: Osama

FICHA TECNICA

T. Original:Osama
Pais:Afganistan
Año:2003
Genero:Drama
Director:Siddiq Barmak
Guion:Siddiq Barmak
Musica:
Mohammad Reza Darwishi
Reparto:Marina Golbahari, Khawaja Nader, Arif Herati, Zubaida Sahar, Hamida Refar, Gol Rahman Ghorbandi


SINOPSIS


Tras la toma de poder de los talibanes en Afganistán, una mujer debe tomar la dura decisión de convertir a su unica hija en un niño para asi poder subsistir.

CRITICA

La precariedad en imagenes

El cine no es solo espectáculo, tambien es denuncia social. Pero es una lastima que este tipo de cine, a caballo entre la ficción y el semidocumental no tenga mas calado entre las grandes masas.
Es muy difícil, por no decir casi imposible tener acceso a filmografias de paises tercer mundistas que básicamente buscan denunciar su situación sociopolítica, pero cuando tenemos la posibilidad de acceder a ellas, como es el caso de este filme afgano uno no puede hacer otra cosa que revolverse en sus entrañas ante semejante infierno echo imágenes que retratan con pocos medios y sencillez toda la crudeza de una vida abocada al apocalipsis.
Este filme nunca podria haber sido realizado si el ejercito norteamericano, tras los tristes sucesos del 11 de Septiembre, no se hubiera dignado a liberar de la opresión del fanatismo mas radical a una población que ellos pusieron bajo ese yugo en aquella radical cruzada anticomunista (no olvidemos que cuando la URSS invadió Afganistán, fueron los USA los que pusieron a los talibanes en el poder, los mismos que decadas después tuvieron que quitar, paradójico cuando menos).
La historia que cuenta es muy sencilla, lo que muestra es la repugnancia en estado puro de la cual constantemente, y como siempre ha hecho occidente, debemos evitar cruzar la mirada con ella para no avergonzarnos de todo lo que vemos en pantalla. Siddiq Barkmak muestra con exiguos recursos las miserias de un pais sometido bajo los designios del corán, muestra la idiosincrasia femenina donde las familias desean un hijo porque las mujeres bajo ese estigma son un problema, muestra el adoctrinamiento de los mas jóvenes en ese fanatismo religioso que citábamos antes. Muestra en definitiva, bajo esa humilde historia de esa niña obligada a ser un niño, la cruda realidad de ese mundo.
Existen momentos impactantes, como aquella en el cual, la madre de la niña, ante la posible llegada de los talibanes, debe romper las fotos de su marido, un hombre que luchó contra los que ahora gobiernan en la guerra de Kabul, o ese final, con el fusilamiento de un periodista francés y el lapidamiento de una mujer bajo los designios de la Saria (que alguien me corrija si lo escribo mal).
Puede que el director no tenga cualidades, pero lo que a rodado, no cabe duda que lo a echo con el corazón, y lo que es mejor, consigue sensibilizar a aquellos espectadores occidentales que se aproximan a esta obra. No pasará a la historia del cine, será olvidada, estoy convencido, pero al menos, habrá un testimonio gráfico, alejado de la manipulación occidental sobre uno de los grandes canceres del siglo XXI.
Ver esta película es aproximarse al dolor, al verdadero asco.
Los medios de comunicación buscaron el impacto gráfico tanto en la guerra de Irak como en la citada guerra de Afganistán, y no me cabe duda, que en la recien iniciada guerra entre Israel y Libano seguirán en su búsqueda de esa imagen que les dé millones de audiencias, pero me produce lastima, mucha lastima, que películas como esta, que hacen mucho mas que los periodistas por sensibilizar a toda una población, no tenga la distribución en las TV que realmente seria necesario en un horario de prime time. Cameo a realizado una gran labor distribuyéndola en dvd, la película está ahí para aquel que quiera acercarse, sería función de los medios audiovisuales darle el valor que realmente se merece. Aunque al final... al igual que con esta película, seguiremos dándole la espalda al tercer mundo, mientras en un ejercicio de hipocresía, nos lamentamos cuando vemos determinadas imágenes en los informativos. Una verdadera pena.

Lo mejor: El retrato que realiza el director con el cual el espectador no puede hacer otra cosa que desviar la mirada constantemente.

Lo peor: Que peliculas tan necesarias como esta no tengan la difusión que realmente merecerían.

PUNTUACIÓN:

NOTICIAS: Poster de The Fountain

The Fountain, pelicula dirigida por Darren Aronofsky (Pi: Fe en el Caos, Requiem por un sueño) y protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz ya tiene cartel, cortesia de JoBlo. Recordar que trata sobre la busqueda de la fuente de la eterna juventud en 3 epocas absolutamente diferenciadas y su estreno está previsto para finales de año. Aqui teneis el cartel.


Para ver el cartel aumentado pinchad aqui.

sábado, julio 15, 2006

Bienvenida

Una nueva etapa. Tras haber abandonado definitivamente mi anterior blog "El dia de los condenados" -debido a que estaba tomando un camino irreversible hacia su final, he decidido introducirme en la creación de un nuevo blog exclusivamente de cine. Aqui no vereis ninguna reseña musical, no encontrareis mis disquisiciones politico-nihilista-destructivas ni reflexiones ajenas al propio mundo del cine (aunque admito que mas de una vez me será inevitable abordarlo con mas de una pelicula).
¿Otro blog de cine¿, os preguntareis. Habiendo muchos websites muy buenos, los cuales visito, ¿que puedo aportar yo?, lo mismo que los demás, mis conocimientos personales, no pretendo que sea un referente, solo pretendo dar via libre a mi amor por este arte que se nos regaló en 1896. Podrá ser mejor o peor que los demás blogs, pero es mi blog, y siempre estaré orgulloso de ello. Evidentemente falta pulir algunos aspectos, añadirle un contador etc, y lo que es mas importante, faltan entradas que pongan a rodar esta nueva aventura. Asi mismo, algunas de las criticas y articulos que estaban en mi anterior blog, serán añadidas a este nuevo.
¿Porque dias de eclipse?. Dias de eclipse es una pelicula sovietica de 1989 dirigida por Alexandr Sokurov, de la cual en los proximos dias encontrareis una reseña en este blog, me gustó el titulo, no hay mas motivo.
Sin mas, espero que disfruteis tanto como yo haciendolo. Un saludo.

PD: Si quereis que vuestro blog aparezca en la sección de enlaces, no dudeis en avisarme.