lunes, marzo 24, 2008

De literatura y celuloide (II): El regreso

Tras haber buceado incesantemente en los anales de mi memoria recordando títulos que me gustaría ver adaptados, me veo finalmente escribiendo una saga de posts como si de una mala serie de películas tipo Viernes 13 se tratara. Ya sabeis, a cada cual peor. Digo esto porque tengo tantas obras que me gustaría ver BIEN adaptadas en el cine, que siento la necesidad de ofrecer una saga de entradas que vaya degenerando hasta el absurdo existencial. Admito que me divierte desvariar sobremanera, pensad por ejemplo, ¿no sería divertido ver una adaptación de Angeles y demonios sin el imbecil de Ron Howard en la realización pero con Park Chan Wook al mando?, o pongamos otro ejemplo mas bizarro, La historiadora dirigida por Larry Clark (si, ese que dirigió Kids y que cree que muestra lo jodida que es la vida de los adolescentes marginales).
En fin, se me va mucho la cabeza, demasiado quizás, como siempre, las críticas, opiniones y consejos sobre mi estado de salud mental en su lugar correspondiente.

PD: Quizás tampoco estoy desvariando tanto, quizás estoy acertando en la mayoría de los casos y proponiendo ideas espeluznantes a los bien aventurados productores.


La novela: Remake de Connie Willis
Lo que cuenta: Narra como en el Hollywood futuro, las nuevas tecnologías permiten que el cine de acción real haya sido sustituido por simulaciones creadas por ordenador, lo cual permite que por ejemplo el espectador pueda ver un remake de Ha nacido una estrella con Humphrey Bogart y Marilyn Monroe, e incluso modificar a su gusto el final.
El elegido: Una obra de ciencia ficción que va camino de convertirse en realidad si todo lo que Avatar promete se cumple. Sería una película digna de Fellini si no hubiera fallecido, pero en las actuales circustancias, a David Lynch le vendría ni que pintado. La novela es absolutamente recomendable.

La novela: El fin de la infancia de Arthur C. Clarke
Lo que cuenta: Una raza extraterrestre llega a la tierra y prometen revelar su aspecto cincuenta años después para ayudar a la especie humana a dar su próximo salto evolutivo.
El elegido: Corta, densa e intensa obra del recientemente fallecido escritor y posiblemente uno de sus mejores libros. Estuvo a punto de adaptarla Kimberly Pierce, pero el proyecto lleva en stand by unos cuantos años. Es posible que el fallecimiento de Clarke lo haga remontar. ¿Director idóneo?, Bergman si no hubiera fallecido el pasado año, tambien Tarkovsky. Actualmente Sofia Coppola podría darle la trascendencia necesaria a una historia tan complicada de adaptar (ahí está Lost in Translation, cuenta mucho con tan poco).

La novela: Operación Rainbow de Tom Clancy
Lo que cuenta: Un cuerpo antiterrorista internacional se debe enfrentar contra la amenaza mundial de un grupo terrorista. (Como la vida misma).
El elegido: En dos tomos, la novela no está nada mal, puro y duro entretenimiento, con lo cual, deberíamos elegir un director que ofrezca el espectáculo que emanan los dos volúmenes sin obviar la calidad audiovisual. Paul Greengrass es el elegido.

La novela: El juego de Ender de Orson Scott Card.
Lo que cuenta: En el año 2070 la Tierra está en guerra con una raza extraterrestre. Algunos niños prodigio son reclutados por la Flota internacional para ser entrenados y que lideren la victoria contra esa amenaza. Uno de esos niños será Ender.
El elegido: Una de las mejores obras de ciencia ficción de las ultimas decadas que lleva en preproducción mas de 10 años y con Wolfgang Petersen como supuesto director. Director por supuesto con el que no estoy de acuerdo. James Cameron sería la elección mas atractiva, pero está tan liado con Avatar y con la adaptación del manga Alita... personalmente me gustaría ver a Kiyoshi Kurosawa metido en semejante berenjenal.

La novela: Rabos de lagartija de Juan Marsé.
Lo que cuenta: Obra ambientada en la postguerra española en un barrio de Barcelona, la novela esta narrada por un niño que aún no ha nacido.
El elegido: Fernando Trueba y a por el oscar. Sin discusión.

La novela: Valis de Philip K. Dick
Lo que cuenta: Uffff, complicado describir de que trata. Mejor la leeis y me contais.
El elegido: La novela más paranoica, extraña y alucinógena de Dick merece un director a su altura. La elección estaría entre David Lynch (nuevamente) y David Cronenberg. Cualquiera de los dos serían los únicos capaces de introducirse en esta obra absolutamente desquiciada y semiautobiográfica. Me decanto por Cronenberg.

La novela: El alumno de Patrick Redmond
Lo que cuenta: Invierno de 1954 en un internado de Inglaterra. Un joven timido y debil entabla amistad con un chico frio y calculador que tiene mucho éxito. Unos juegos con la tabla ouija pondrán en péligro sus vidas y las de los habitantes del internado.
El elegido: Arquetipo de best seller excelentemente narrado y con sus buenas dosis de tensión. No deja de ser la enésima obra de terror, pero bien adaptada podría ser impecable. La habilidad de un director como Hideo Nakata sería imprescindible en esta adaptación.

La novela: Una investigación filosófica de Philip Kerr
Lo que cuenta: En la Inglaterra del siglo XXI, todos los asesinos en serie potenciales están incluidos en una base de datos para mantenerlos controlados bajo nombres de filosofos. Pero uno de ellos, bajo el nombre de Wittgenstein ha empezado a acabar con los otros.
El elegido: David Fincher sin pensarlo mucho, especialmente tras ver la extraordinaria Zodiac que le vuelve a convertir en el gran renovador del thriller. La historia da para mucho, y merece la mano maestra de un realizador que ya ha pasado a la historia.

La novela: Izurri Berria de Gotzon Garate
Lo que cuenta: Un detective debe investigar la muerte de dos jóvenes que estuvieron mezcladas en temas de drogas
El elegido: Otra novela en euskera, en esta ocasión una muy interesante que lei en mi época de instituto. Novela negra en estado puro que retoma la esencia de Hammett y Chandler para ambientarla en una Euskadi sumamente desconocida. La adaptación podría quedar asignada a Koldo Serra sin problemas, aunque David Fincher tampoco sonaría nada mal.

La novela: La llave de Junichiro Tazinaki
Lo que cuenta: Una pareja escribe individualmente en un diario sus relaciones sexuales de la noche anterior. Cuando los dos sospechan mutuamente de leerse los diarios deciden escribir todas sus confesiones para que el otro las lea.
El elegido: Sinceramente, no se si hay adaptación, pero demonios, era la obra perfecta para que alguien como Mizoguchi la llevara a la pantalla. Actualmente una apuesta clara sería Kim Ki Duk, al moverse en una temática en la cual el realizador coreano se siente francamente comodo ofreciendo resultados excelentes.

sábado, marzo 22, 2008

Made in Japan

Mi adorado cine japonés...
No se si en algún momento he hablado del cine nipón en este blog, tampoco es que me importe, si lo he hecho, estoy convencido de que no habré hablado de lo que pretendo hablar, y si no lo he hecho, seguro que no será la primera vez que hable brevemente de él en esta página.
Cuando a uno le nombran las palabras cine y japonés puede recordar 4 tipos de filmografía en función de sus intereses:

-El Japan horror moderno fecundado por obras como Ringu, Dark Water, Llamada Perdida o la magistral e imprescindible Kairo.
-El cine clásico de Kurosawa, Mizoguchi, Ozu, Shindo, Kobayashi...
-Las monster movies tipo Godzilla, Gamera...
-El cine freak y desmadrado de Takashi Miike.

Pero bajo esa superficie de buen cine, en ese submundo underground que desestructuralistas como Miike, Kitano o Kiyoshi Kurosawa abandonaron hace tiempo, subyace un tipo de cine, que riete tu de esas parábolas ultraviolentas del director de la enfermiza Visitor Q. Tampoco estoy diciendo que los realizadores citados se movieran en los entornos de los que pretendo hablar, aunque en ocasiones los hayan rozado levemente, sino que toda esa corriente underground tiene un hermano bastardo mas sucio, repugnante y vomitivo.
Me refiero a ese cine sin un argumento adecuadamente definido en el cual se busca reaccionar las nauseabundas tripas del espectador con imágenes mas y mas bestiales. Obras gore como Women’s Flesh, Guinea Pig o Niku Daruma buscan crear polémica, pasar por falsas obras snuff como en su momento lo intentaron con la fundacional Holocausto Caníbal. Y a fe que en ocasiones uno duda si está asistiendo a una producción cinematográfica o a una grabación de una tortura real. Indudablemente consigue su propósito, hacernos regurgitar las tripas hasta la extenuación, retorcernos en el sillón de auténtico asco, y provocarnos el vómito de nuestros organos vitales. Quiero mojarme en este tema, he visto las películas por curiosidad, y sinceramente, si eso es cine, yo me meto en un convento de salesianos. Una obra que solo muestra una violencia gráfica extrema porque sí no me merece el calificativo de cine, y no puedo entender las mentes enfermizas que disfrutan con esas obras, tanto viéndolas como haciendolas. Mas de uno podrá decirme que son una metáfora sobre nosequenosecuantos. ¡Pamplinas!, los argumentos ambiguos y demagogos dejémoslos para Lars Von Trier. El que pretenda ver algún mensaje crítico o alguna parábola subrepticia en este tipo de cine que acuda al psicólogo con urgencia o que revise las obras de directores como Cronenberg, Kon o incluso Michael Bay, porque estoy convencido de que hay mas mensaje en una película como Transformers que en las obras anteriormente citadas. Algún dia hablaré con un psicólogo, le mostraré esas películas y le preguntaré si hay que estar realmente mal para gozar con ese tipo de grabaciones, cuando tenga sus declaraciones, las pondré aquí. Por lo pronto, yo si creo que hay que estar muy mal de la cabeza para creer que eso es cine y tengo la certeza que los japoneses no están locos, están enfermos.

viernes, marzo 07, 2008

Deliciosa Babette

En el blog Nano-historias, mi estimada amiga Alazne, escribía el siguiente post. Huelga decir que lo señalado por Alazne es algo con lo que coincido plenamente, pero mas allá de su verdadera intencionalidad en el citado artículo, me quedo con la película que cita inicialmente, Deliciosa Martha, película alemana que recientemente a conocido un remake americano con Catherine Zeta Jones y Aaron Eckhart titulado Sin reservas. El filme germano tiene como eje contextual la gastronomía, y es por ello que en estos instantes no puedo sino acordarme de otra película que tenía en el arte curinario uno de sus principales leit motiv. Me refiero a la danesa El festin de Babette, ganadora del oscar a la mejor película extranjera en 1987.


La película, ambientada en el siglo XIX, narra la llegada a una aldea remota de Dinamarca de Babette, una mujer que ha escapado del terror desatado en Paris. En dicha aldea, la mujer será acogida por dos ancianas cuya puritana educación las obligó a renunciar a la felicidad. Babette, en agradecimiento, decide corresponder, tras ganar un premio de loteria, con una cena en la cual estarán invitados los habitantes del pueblo para que disfruten de las delicias de la gastronomia francesa ante la cerrazón del dogmatismo en el que viven encerrados.
Una película tremendamente simple y sencilla pero que maravilla los sentidos, especialmente el del paladar, os recomiendo que la veais con el estomago bien lleno o sino acudireis raudos a la nevera a devorar todo lo que encontreis a vuestro paso. Os lo digo por experiencia. No os la perdais.

PD: Intentaré antes del domingo, y debido a las elecciones generales, publicar a lo largo de mañana, las propuestas de los diferentes partidos políticos en lo correspondiente al cine español. En caso de que me resultara imposible por diferentes motivos, el lunes actualizaría el blog con una entrada sobre la política que el partido político ganador va a llevar a cabo respecto al cine nacional en los próximos cuatro años. En cualquier caso, como muchas veces he dicho, y en concordancia con otros medios de comunicación y compañeros cinefilos, la mejor medida posible para salvaguardar el cine patrio es copiar el modelo francés.

miércoles, marzo 05, 2008

Sympathy for Mr/Lady Vengeance

Para entender una idea tan peliaguda como la venganza no hace falta encerrarse en enciclopedias ni diccionarios que en ocasiones ofrecen una mas que dudosa ayuda, mas bien hay que realizar un breve proceso introspectivo para analizar de donde surge un deseo tan íntimamente ligado con la violencia, convirtiéndose en un coetáneo justificado o no de la necesidad de matar. Los resortes que promueven la violencia se pueden hallar perfectamente en la propia esencia del individuo humano, en el carácter animal de la especie, partiendo del principio de la supervivencia. Por tanto... si tomamos como correcta la afirmación planteada (por supuesto puedo estar equivocado), la violencia no es mas que la consecuencia lógica del instinto de supervivencia que caracteriza a toda especie viva, un afán desmedido de protegerse así mismo y lo que aprecia y posee. Al margen de cuestiones éticas y morales. Por que si entramos en disquisiciones morales, perfectamente nos puede parecer irracional la existencia de la violencia, pero no estamos hablando de moralidad, sino de la naturaleza intrínseca de nuestra y de cualquier especie, en tanto que corresponde a una naturaleza salvaje que forma parte de las leyes naturales que gobiernan la propia existencia, el propio SER.
Pero la venganza está mas que condicionada por las leyes biológicas, entran en juego factores afectivos y sociales, entra en pie de guerra la configuración de una sociedad imperfecta, llena de lagunas, creada a imagen y semejanza de su creador, el ser imperfecto por antonomasia. ¿Qué es la venganza?, la necesidad de explotar nuestra ira ante un suceso que nos causa un terrible impacto. Dos pueden ser los motivos: La furia que nos desborda y que nos hace volver a nuestra base mas animal, perdiendo cualquier capacidad de raciocinio, y la ausencia de un sistema judicial que nos asegure, dará buena cuenta de aquello que tanto dolor nos ha causado, aún sabiendo que la venganza, la justicia y cualquier otro medio alternativo, no nos devolverá aquello que hemos perdido. No seré yo quien entre a juzgar lo que es moralmente rechazable o no, no pienso justificar ni dejar de justificar algo que todos podemos sentir en momentos puntuales, pero estoy convencido que todos, en una situación extrema, estaremos en disposición de plantearnos algo semejante, llevarlo a cabo o no depende exclusivamente de cada uno. ¿Estoy equivocándome?, puede ser, y es posible que pudiéramos debatir durante largas horas sobre los aspectos reseñados, y sería lo interesante de todo esto, porque tampoco quiero dedicarle mas tiempo a ello en estos momentos, pues la idea de esta entrada es hablar de la venganza en el cine.
Siempre he considerado que el único realizador que ha captado realmente la mas pura esencia de la venganza ha sido el alemán Fritz Lang, desde sus primeras hasta sus ultimas obras ha captado como nadie el mensaje. ¿Puede que le afectara de sobremanera que su exmujer perteneciera al partido nazi?, solo el lo sabía. Lo que no cabe duda es que Lang mostró diferentes aspectos de la venganza en cada una de sus películas que tenían un nexo en común, la injusticia social. En Metrópolis, película clave de la ciencia ficción, hablamos de la venganza de una sociedad oprimida, cercana en teorias y claves a la obra de Ortega y Gasset La rebelión de las masas, en M, el vampiro de Dusselhorf volvemos a encontrarnos con la idea de la venganza de toda una sociedad contra un asesino en serie; En Furia con el implacable Spencer Tracy, da una vuelta de tuerca, y plantea dos venganzas en la misma película, la misma que en las anteriormente citadas y la posterior venganza de un hombre contra todo un pueblo, y no me olvido por supuesto de una de las joyas del cine negro: Los sobornados, un hombre que trabaja para la ley, debe cruzar la fina linea que separa el bien del mal para hacer justicia con las personas que mataron a su familia. Y podriamos seguir y seguir diseccionando brevemente las obras del genial director germano, cuyo eje de su filmografía giraba entorno a una idea ciertamente desconcertante pero con la que perfectamente nos sentimos capaces de empatizar. Cierto es que, rodadas en una época de corrección política y moralidad ambigua, la venganza no terminaba de consumarse (excepto en casos puntuales), dejando inconclusa y con un sabor un tanto agrio todo por lo que han luchado, para reafirmar que la justicia funciona, aunque hoy en dia seamos conscientes de que no es así.
No negaré que la plasmación de la venganza por Lang es bastante unidimensional, limitándose a explorarla superficialmente y a mostrarla con unos limites autoimpuestos. Es por ello que me gustaría citar al que considero su heredero natural: Park Chan Wook. Mucho tiempo a pasado entre uno y otro, muchas películas que intentan con mejores o peores resultados visualizar algo tan extraño, pero es el director coreano el que ha tomado como nadie el testigo huérfano de Lang llevando sus planteamientos hasta el extremo mas radical y rompedor. Su trilogía de la venganza (Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Sympathy for Lady Vengeance) supone una ruptura ética en el cine actual, tan moralista e hipócrita que provoca verdaderas ganas de vomitar, tambien debería citar su segmento para el tríptico de 3 Extremes (junto a Fruit Chan y Takashi Miike), aunque Cut, merece por si mismo un análisis muy profundo al intertextualizar la venganza dentro del contexto cinematográfico hasta convertirlo en una especie de código metalingüístico. Tambien la trilogía de la venganza se merece por sí mismo un análisis mas exhaustivo que el que ofrezco, quizás algún dia, quien sabe.

Como indicaba, Wook lleva hasta el extremo los planteamientos de Lang, culmina todo lo que Lang no se atrevía a culminar y explora el propio individuo que pretende llevar a cabo la venganza para que el espectador pueda comprender, e incluso simpatizar con el protagonista. Analiza profunda y profusamente la propia existencia de la venganza, e incluso se atreve a validarla en los contextos que desarrolla creando en el espectador una repulsa justificada de los actos mostrados. Tal es la manera tan rupturista que emplea para dinamitar la moralidad humana que no podemos mas que aceptar que aunque no estemos de acuerdo, los personajes atormentados de sus filmes tienen motivos de peso que nos obligan a aceptar que su venganza tiene razón de ser. Wook lleva la venganza hasta sus ultimas consecuencias, y ese merito nadie se lo va a poder quitar, porque además de hacerlo con estilo, lo hace con buen criterio y conocimiento de un planteamiento que friamente analizado resulta terrorífico.
En La guerra de las galaxias se indicaba que la venganza es el paso al lado oscuro, y no le falta razón, pero... ¿quién es capaz de darle la razón en alguna circunstancia traumática que cargue nuestro ego de ira?, ¿no será que el ser humano vive constantemente en los albores del bien y del mal, conceptos irremediablemente indisolubles?. Mientras pensamos sobre ello, siempre podemos volver a estos dos realizadores capaces de convertir algo tan sordido como la venganza en una necesidad justificada.

lunes, marzo 03, 2008

Listas y mas listas ¡Es la guerra!

Listas, listas, listas y mas listas. Y listos. Y listillas. Y listillos. Las 100 mejores películas de la historia, los 100 discos que debes escuchar antes de morir, los 1000 modelos mas sexys, los 200 millonarios mas importantes del mundo, las 2000 mejores casas del mundo, los 400 golpes mas salvajes, los 50 perros mas feos... Y no acabaríamos nunca. Existen infinitas posibilidades de listas. En el fondo nos gusta, debe tener que ver con algún tipo de sociopatía congénita, o con algún oscuro vicio que reside en los genes humanos. Pero nos gusta.
Cuando no somos mas que unos crios hacemos listas sobre los mejores superhéroes, los mejores futbolistas, los mejores ciclistas, las tias (o tios) que mas buenos están de todo el colegio. Cuando pasamos a la adolescencia vuelta a las listas, las interminables listas: Las tias (o tios) mas macizorras del instituto, los mejores momentos sexuales, los mejores futbolistas, los mejores tangas. En la edad adulta nos centramos en los tios/tias mas cañones del trabajo, los mejores futbolistas, los mejores polvos de la historia (vaya, veo que existe una constante determinada por la función *L = (S + I) x Cos CI)... Y en la edad anciana, que todavía no tengo el placer de alcanzar (y que tarde lo que sea menester) listas sobre las 100 mejores cabras, los 100 peores funcionarios, los 10 peores gobiernos, las 50 mejores palomas del parque de los patos, los 50 momentos mas inolvidables de nuestra vida sexual.... Que maravillosas son las listas. Cuanto aprendemos de ellas, y como nos aburrimos para llegar a componer una. No lo niego, me gustan las listas, tienen algo jugosamente macabro, una especie de humillación por todo lo que odiamos, sino... ¿qué sentido tendría hacerlas?, lo mas cruel de esta vida es que hay gente que cobra por componer listas que no le importan a nadie, y sin embargo ávidos de este ínfimo juego patrocinado por el arcángel Gabriel acudimos raudos a devorar las peores entrañas del periodismo: Las listas. ¡Que gran estudio debería promover el gobierno para determinar los motivos racionales que nos llevan a gozar imperiosamente de una lista!, da igual de lo que sea. Ves un periodico, hay una lista, ¡a por ella!, aunque sea de las 15 hemorroides mas artísticas de la historia de la humanidad, y luego procedemos a comentarlas y fomentamos una comunicación en familia que permanece ausente el resto del tiempo ocioso. Si es que las listas unen familias, ¿hay crisis de pareja?, comentamos una lista, discutimos sobre ella y reconciliación garantizada, así lo afirman los psicólogos que no se han pronunciado por miedo a quedar como absolutos imbeciles. Incluso nos peleamos por las listas, hasta tal punto que pueden provocar autenticas crisis nacionales, y sino que se lo pregunten a Rajoy, Gallardon no quedó nada satisfecho con las listas del PP.
Confieso que cada vez que veo la posibilidad de leer una lista relativa al cine, la devoro avidamente para criticar con dureza semejante esperpento que se olvida de autenticos grandes del celuloide. Gran vicio congenito, y como me gustan las listas voy a hacer una lista de las listas mas intrascendentes de todas las listas relativas al cine, así por lo menos yo tambien me haré el listo y podreis criticarme por pasarme de listillo.

*Nota:
L= Lista
S= Sexo
I= Inmadurez
CI= Coeficiente intelectual


Las 10 listas mas arbitrariamente elegidas

Las 100 estrellas mas sexys (Aquí sin duda alguna falto yo, con lo cual la lista no tiene sentido).
Las 100 mejores películas independientes americanas (A cualquier cosa le llaman independiente los británicos).
Las 100 mejores películas británicas (¿Tantas hay?)
Las 25 secuencias mas eróticas del cine (Lo bueno si es breve dos veces bueno)
100 peores películas españolas (Esta lista es muy cachonda, recomendadisima)
Las 100 mejores películas (Y como siempre con polémica)
Los mejores plano secuencia (¿Para cuando una lista de los mejores fotogramas en el segundo 24 de la película?)
Los 100 peores actores (americanos, ¿eh? )
Los 100 mejores villanos (incluidos los de cine, es delirantemente divertido)
Las 10(o casi) mejores listas del American Film Institute(Una lista que incluye una lista con las mejores listas, si lo pensais es inquietante)


Espero que lo hayais disfrutado. Saludos, espero vuestras listas.

domingo, marzo 02, 2008

De literatura y celuloide (I)

En el principio fue la palabra, despues llegó la imagen. ¿O fue alrevés?, menuda pregunta, mas de uno podría devanarse los sesos ante semejante planteamiento. ¿Fue antes la imagen o la palabra?, os dejo la pregunta para que respondais en los comentarios si os apetece, y sino tambien.
No voy a entrar a discutir sobre cine y literatura, ni mucho menos, aunque podría, pero ciertamente no me apetece teorizar sobre ello un domingo por la tarde cuando suena en la radio una canción de Chris Cornell que no está nada mal (y no me gusta Cornell).
Repasando la breve pero intensa biblioteca que tengo detrás mio y que con el tiempo tendré que volver a ampliar (o no), he visto algunas obras que no me disgustaría en absoluto ver en la gran pantalla (vaya, está sonando Rosana en la radio, la cantante canaria, asi que te dedico esta entrada a ti Mary Carmen, ya sabes porque), con lo cual, aqui dejo en esta primera entrega 10 novelas que me gustaría ver plasmadas en formato panorámico, la próxima semana incluiré otras 10 obras mas. Desde luego son muchas las historias que me gustarian ver en imagenes, pero con 20 es mas que suficiente, eso si, siempre teneis la posibilidad de realizar vuestros propios aportes en los comentarios, serviría además para conocer algunas recomendaciones que poder echarme a las neuronas, que aunque no lo parezca, las neuronas, si no comen, se mueren de hambre, y las neuronas solo consumen una cosa: CULTURA.
Pero vayamos al grano:

La novela: Archipiélago Gulag de Alexander Solzhenitsyn
Lo que cuenta: En clave autobiografica narra uno de los mayores genocidios ocultos de la historia de la humanidad, a la altura del holocausto judio en manos del estado represor sovietico. Cruda e impactante obra de imprescindible lectura para conocer una de las mas desconocidas etapas del siglo XX.
El elegido: Otro Alexander, esta vez apellidado Sokurov. Uno de los grandes renovadores del cine sovietico post-Tarkovski, sin duda alguna tras ver obras del calibre de Dias de eclipse, sería el realizador perfecto.

La novela: Me convertiré en momia de Masahiko Shimada
Lo que cuenta: Cuatro relatos cortos acerca del suicidio, una de las grandes joyas de la literatura japonesa que llevo recomendando casi 10 años, prácticamente desde su publicación en España.
El elegido: Cuatro elegidos serían en este caso: Kim Ki Duk, Wong Kar Wai, Takeshi Kitano y Pen-Ek Ratanaruang. Realizadores de filmografía tan dispersa como fascinante que podrían llevar a cabo uno de los proyectos mas interesantes de la escena actual.

La novela: Homenaje a Catalunya de George Orwell
Lo que cuenta: Novela autobiografica de las experiencias del celebre escritor británico en la guerra civil española.
El elegido: Escritor británico, contexto español, realizador británico, Ken Loach sin duda alguna, tiene experiencia sobrada en estas lides. Aunque si se prefiere algo mas cercano al realismo espectáculo, Paul Greengrass seria una elección bastante acertada (e impactante).

La novela: Snowcrash de Neal Stephenson.
Lo que cuenta: Cyberpunk e infocalipsis. El apocalipsis en la red a punto de dinamitar los cimientos de la sociedad en una de las mejores obras de género de los ultimos años.
El elegido: Richard Kelly, director de Donnie Darko y la vapuleada Southland Tales. Acostumbrado a meterse en berenjenales de complejidad irascible, el realizador norteamericano podría aportar algo mas que interesante a una obra que pide a gritos una adaptación cinematográfica.
La novela: En las montañas de la locura de H P Lovecraft.
Lo que cuenta: Todo el mundo sabe de que trata, ¿no?. Una expedición al artico... el horror cósmico...
El elegido: Se que lleva mucho tiempo en la cartera de Guillermo del Toro, pero mientras no se realice... sigo deseando una adaptación de esta obra. Puestos a elegir director, por encima del mexicano optaría antes por John Carpenter, especialmente si se revisa de nuevo En la boca del miedo, obra que bebe del horror lovecraftiano y que demuestra que el director de un clásico como La cosa es el elegido para llevarla acabo. Aunque a Guillermo del Toro no lo veo con malos ojos.

La novela: El libro de las ilusiones de Paul Auster
Lo que cuenta: Un hombre que pierde a su familia en un accidente de avión, descubre a un actor desconocido del cine mudo y comienza a investigar acerca de su vida.
El elegido: Existe una especie de película, secuela, precuela como querais llamarlo dirigida por el propio Auster llamada La vida privada de Martín Frost, pero no es una adaptación propiamente dicha. El elegido en este caso sería Tim Burton, y no es broma. El particular realismo de Auster encaja perfectamente con la imaginativa visual del Burton de Ed Wood o Big Fish.

La novela: Campos de Londres de Martín Amis.
Lo que cuenta: Me niego a hablar sobre lo que narra, mejor descubridla por vosotros mismos, una de las mejores obras británicas del siglo XX.
El elegido: Mi admirado Darren Aronofsky, que sería capaz de plasmar como nadie ese ambiente sórdido y apocalíptico narrado en una novela de una calidad perturbadora fuera de cualquier arquetipo.

La novela: Bi anai de Bernardo Atxaga.
Lo que cuenta: El escritor vasco narra en esta novela la historia de dos hermanos, uno de ellos deficiente mental y los prejuicios del pueblo donde viven, una novela maravillosa, desconozco si ha sido publicada en castellano, si es así, no dudeis en buscarla. Error, ha sido publicada en la obra Historias de Obaba por ediciones B.
El elegido: No he visto Obaba de Montxo Armendáriz, por lo cual no se si esta historia está incluida dentro de la película, intentaré conseguirla. En cualquier caso, no veo al realizador navarro como el mas adecuado para plasmar esta historia escrita en 1985 que merece una película por si misma (¿verdad Alazne?). Dentro del panorama nacional, tras mucho pensarlo, Daniel Sánchez Arévalo, director de la espléndida Azuloscurocasinegro haría un trabajo sensacional, aunque posiblemente me decantaría por algún realizador extranjero como Manoel De Oliveira o Jean-Luc Godard.

La novela: Crónicas de la Dragonlance de Margaret Weiss y Tracy Hickman
Lo que cuenta: Elfos, semi-elfos, guerreros, magos, dragones, y la reina de la oscuridad. Ya sabeis, en la linea de El señor de los anillos, mucha aventura y espectáculo.
El elegido: Sería muy facil caer en los tópicos y decir que nadie como Peter Jackson, pero... ¡no!, jamás. Takashi Miike sería mi elección. Noooo, es broma, jaajajajaja. Para un proyecto espectáculo de semejantes características mi elección mas coherente sería James Cameron, al menos nos aseguraríamos una adaptación minimamente decente, y no la basura animada que hay a la vista. Aunque un formato de animación tampoco lo vería con malos ojos, siempre viniendo de la mano de alguien como Hayao Miyazaki.

La novela: Eugenie Grandet de Honore de Balzac.
Lo que cuenta: Historia de amor y desamor ambientada en la Francia del siglo XVII, posiblemente no sea la obra mas conocida de Balzac pero si una de las mas satisfactorias a nivel narrativo.
El elegido: ¿Alguien duda de que Joe Wright sería la opción mas acertada?, su fidelidad al texto de Jane Austen en Orgullo y prejuicio (una de las mejores adaptaciones de una obra de Austen) le convierten en uno de esos directores idóneos para cualquier película de época.

sábado, marzo 01, 2008

Retorno al pasado

Y no, no me refiero a la excepcional película de Torneur protagonizada por Kirk Douglas (aunque sigo pensando que Yo anduve con un zombie es la mejor película de este realizador). Me refiero mas bien a la enésima recuperación de este blog. Si, lo se, muchas veces he anunciado mi regreso, confiando en que fuera el definitivo, y sin embargo parezco como las malas secuelas, vuelvo, la cago, y por diversas circustancias lo vuelvo a abandonar hasta pasado un tiempo. Los motivos han sido los mismos, mucho trabajo, poco tiempo, y el poco del que disponia lo dedicaba a ver películas y leer libros. Podría decir que este sera mi regreso definitivo a la blogosfera, pero cabe la posibilidad de que no fuera cierto. Por lo pronto actualmente estoy preparando un nuevo reportaje para los compañeros de Las horas perdidas (paciencia estimada Mary Carmen) que lleva retrasandose ya 4 meses apróximadamente y no es por falta de tiempo (que tambien), sino porque he llegado a un punto en el cual me cuesta organizar las ideas que tengo en la cabeza. ¡Y yo que pensaba que el reportaje sobre Pesadilla en Elm Street era un maldito quebradero de cabeza!. Satoshi Kon da para mucho, ya lo sabeis aquellos que seguís su obra, y quiero que el reportaje sea lo mas digno posible. Además ando metido por ahí en un proyecto que ya desvelaré cuando corresponda.
Ciertamente, echaba de menos escribir en este blog, demasiado tiempo le he dedicado como para abandonarlo así sin mas, y no creais que no lo habia pensado. Desde hacia tiempo rondaba por mi cabeza la idea de cerrarlo definitivamente, pero he llegado a la conclusión que no merece la pena tirar por tierra un trabajo que me ha llevado tantas horas sacarlo hacia adelante.
En fin, tampoco quiero extenderme mas de la cuenta, iré publicando poco a poco cosillas, saludos y gracias por leerme.