DIAS DE ECLIPSE

Cerrado

2008-05-01T19:33:00.002+02:00

Se cierra el blog indefinidamente, dudo mucho que vaya a volver a retomarlo y dudo mucho que vuelva a escribir sobre cine en la red. Gracias por haberme leido.
Atentamente, Javier Moreno

Canciones de cine II: Alone in the dark

2008-04-12T12:37:00.003+02:00

No hay nada que destacar en la pésima filmografía del realizador alemán Uwe Boll, diana de todas las críticas de la red, objeto de odio y desanimo de todo buen cinefilo. Forjado con obras tan nefastas como irrisorias, filmes como House of the dead o Bloodrayne le han dado el status de nuevo Ed Wood inmerecidamente, porque todos sabemos que Ed Wood era un director que a pesar de su nula calidad hacia simpáticas obras de serie Z absolutamente bizarras.
Entonces... ¿Porque elegir una canción del filme Alone in the dark?, porque es una canción de uno de mis grupos favoritos.

Nightwish - Wish i had an angel

Perteneciente al disco Once, último antes de que echaran a la excelente cantante Tarja, se aleja de sus sonidos oscuros y sinfónicos para ofrecernos una composición machacona, cercana a ruidos discotequeros. Eso no evita que estemos ante una canción interesante. Disfrutadla si quereis, no es de mis favoritas, pero es entretenida.

El fin de las cosas

2008-04-06T16:03:00.002+02:00

Nos ha dejado Charlton Heston a los 84 años de edad. Una filmografía envidiable y unas ideas políticas terribles son su legado. El legado de uno de esos ídolos de oro como los que ya no existen. Se va un actor quizás un tanto limitado, pero con una presencia en pantalla de imponderable magnitud. Se va uno de los grandes. Se va otro mas, como este año se nos han ido Heath Ledger (traumática fue su muerte en el ámbito cinéfilo), Rafael Azcona (el tiempo hará justicia con el), Arthur C. Clarke, Jules Dassin o Robert Widmark por citar algunos.
Es lo que tiene la muerte. Tarde o temprano, la parca nos acaba visitando, ricos y pobres acaban sucumbiendo ante la gran putada de la vida, sin embargo solo unos pocos alcanzan la inmortalidad, la inmortalidad de permanecer en la memoria colectiva.
Me gustaría poder hablar de las implicaciones de la muerte, del sentido que tiene la vida, del destino del ser humano, pero que puedo decir, soy ateo, no creo en la reencarnación, la vida es algo que carece de sentido y el ser humano tiene el destino que cada uno quiera darle. Ojalá me equivoque con mis planteamientos, ojala algún fallecido me pueda decir... “Javi tio, que equivocado estás”. Pero todavía ninguno me ha visitado, con lo cual me mantengo firme en mis convicciones hasta que alguien me demuestre lo contrario, quiero pruebas de que me equivoco, nada de palabrería barata que cualquiera con un poco de inventiva puede vomitar por la boca.
Cuando fallezca me gustaría ser recordado, ser recordado no por mi trabajo, sino por lo que siempre he sido y he tratado de ser, la persona que muchos que leeis este blog conoceis. Es triste pensar que la muerte relega a muchos al olvido y solo a unos pocos elegidos se les ofrece el don de la inmortalidad espiritual. Yo no quiero ser inmortal, pero desearía que al menos una persona pensará... “lastima que falleciera, era una gran persona”. Tampoco tendré manera de comprobar si esto sucederá o no, por lo pronto, aquellos que alguna vez me han importado algo si van a tener a alguien que los recuerde: Yo. Al igual que recordaré a Charlton Heston, a Azcona, a Widmark, a Bergman y a un largo etc de artistas que de una u otra manera, hicieron que mi espiritu creciera mas y mas gracias a la belleza del arte que me hacian llegar.
Descansen en paz.

De literatura y celuloide (II): El regreso

2008-03-24T23:09:00.005+01:00

Tras haber buceado incesantemente en los anales de mi memoria recordando títulos que me gustaría ver adaptados, me veo finalmente escribiendo una saga de posts como si de una mala serie de películas tipo Viernes 13 se tratara. Ya sabeis, a cada cual peor. Digo esto porque tengo tantas obras que me gustaría ver BIEN adaptadas en el cine, que siento la necesidad de ofrecer una saga de entradas que vaya degenerando hasta el absurdo existencial. Admito que me divierte desvariar sobremanera, pensad por ejemplo, ¿no sería divertido ver una adaptación de Angeles y demonios sin el imbecil de Ron Howard en la realización pero con Park Chan Wook al mando?, o pongamos otro ejemplo mas bizarro, La historiadora dirigida por Larry Clark (si, ese que dirigió Kids y que cree que muestra lo jodida que es la vida de los adolescentes marginales).
En fin, se me va mucho la cabeza, demasiado quizás, como siempre, las críticas, opiniones y consejos sobre mi estado de salud mental en su lugar correspondiente.

PD: Quizás tampoco estoy desvariando tanto, quizás estoy acertando en la mayoría de los casos y proponiendo ideas espeluznantes a los bien aventurados productores.

La novela: Remake de Connie Willis
Lo que cuenta: Narra como en el Hollywood futuro, las nuevas tecnologías permiten que el cine de acción real haya sido sustituido por simulaciones creadas por ordenador, lo cual permite que por ejemplo el espectador pueda ver un remake de Ha nacido una estrella con Humphrey Bogart y Marilyn Monroe, e incluso modificar a su gusto el final.
El elegido: Una obra de ciencia ficción que va camino de convertirse en realidad si todo lo que Avatar promete se cumple. Sería una película digna de Fellini si no hubiera fallecido, pero en las actuales circustancias, a David Lynch le vendría ni que pintado. La novela es absolutamente recomendable.

La novela: El fin de la infancia de Arthur C. Clarke
Lo que cuenta: Una raza extraterrestre llega a la tierra y prometen revelar su aspecto cincuenta años después para ayudar a la especie humana a dar su próximo salto evolutivo.
El elegido: Corta, densa e intensa obra del recientemente fallecido escritor y posiblemente uno de sus mejores libros. Estuvo a punto de adaptarla Kimberly Pierce, pero el proyecto lleva en stand by unos cuantos años. Es posible que el fallecimiento de Clarke lo haga remontar. ¿Director idóneo?, Bergman si no hubiera fallecido el pasado año, tambien Tarkovsky. Actualmente Sofia Coppola podría darle la trascendencia necesaria a una historia tan complicada de adaptar (ahí está Lost in Translation, cuenta mucho con tan poco).

La novela: Operación Rainbow de Tom Clancy
Lo que cuenta: Un cuerpo antiterrorista internacional se debe enfrentar contra la amenaza mundial de un grupo terrorista. (Como la vida misma).
El elegido: En dos tomos, la novela no está nada mal, puro y duro entretenimiento, con lo cual, deberíamos elegir un director que ofrezca el espectáculo que emanan los dos volúmenes sin obviar la calidad audiovisual. Paul Greengrass es el elegido.

La novela: El juego de Ender de Orson Scott Card.
Lo que cuenta: En el año 2070 la Tierra está en guerra con una raza extraterrestre. Algunos niños prodigio son reclutados por la Flota internacional para ser entrenados y que lideren la victoria contra esa amenaza. Uno de esos niños será Ender.
El elegido: Una de las mejores obras de ciencia ficción de las ultimas decadas que lleva en preproducción mas de 10 años y con Wolfgang Petersen como supuesto director. Director por supuesto con el que no estoy de acuerdo. James Cameron sería la elección mas atractiva, pero está tan liado con Avatar y con la adaptación del manga Alita... personalmente me gustaría ver a Kiyoshi Kurosawa metido en semejante berenjenal.

La novela: Rabos de lagartija de Juan Marsé.
Lo que cuenta: Obra ambientada en la postguerra española en un barrio de Barcelona, la novela esta narrada por un niño que aún no ha nacido.
El elegido: Fernando Trueba y a por el oscar. Sin discusión.

La novela: Valis de Philip K. Dick
Lo que cuenta: Uffff, complicado describir de que trata. Mejor la leeis y me contais.
El elegido: La novela más paranoica, extraña y alucinógena de Dick merece un director a su altura. La elección estaría entre David Lynch (nuevamente) y David Cronenberg. Cualquiera de los dos serían los únicos capaces de introducirse en esta obra absolutamente desquiciada y semiautobiográfica. Me decanto por Cronenberg.

La novela: El alumno de Patrick Redmond
Lo que cuenta: Invierno de 1954 en un internado de Inglaterra. Un joven timido y debil entabla amistad con un chico frio y calculador que tiene mucho éxito. Unos juegos con la tabla ouija pondrán en péligro sus vidas y las de los habitantes del internado.
El elegido: Arquetipo de best seller excelentemente narrado y con sus buenas dosis de tensión. No deja de ser la enésima obra de terror, pero bien adaptada podría ser impecable. La habilidad de un director como Hideo Nakata sería imprescindible en esta adaptación.

La novela: Una investigación filosófica de Philip Kerr
Lo que cuenta: En la Inglaterra del siglo XXI, todos los asesinos en serie potenciales están incluidos en una base de datos para mantenerlos controlados bajo nombres de filosofos. Pero uno de ellos, bajo el nombre de Wittgenstein ha empezado a acabar con los otros.
El elegido: David Fincher sin pensarlo mucho, especialmente tras ver la extraordinaria Zodiac que le vuelve a convertir en el gran renovador del thriller. La historia da para mucho, y merece la mano maestra de un realizador que ya ha pasado a la historia.

La novela: Izurri Berria de Gotzon Garate
Lo que cuenta: Un detective debe investigar la muerte de dos jóvenes que estuvieron mezcladas en temas de drogas
El elegido: Otra novela en euskera, en esta ocasión una muy interesante que lei en mi época de instituto. Novela negra en estado puro que retoma la esencia de Hammett y Chandler para ambientarla en una Euskadi sumamente desconocida. La adaptación podría quedar asignada a Koldo Serra sin problemas, aunque David Fincher tampoco sonaría nada mal.

La novela: La llave de Junichiro Tazinaki
Lo que cuenta: Una pareja escribe individualmente en un diario sus relaciones sexuales de la noche anterior. Cuando los dos sospechan mutuamente de leerse los diarios deciden escribir todas sus confesiones para que el otro las lea.
El elegido: Sinceramente, no se si hay adaptación, pero demonios, era la obra perfecta para que alguien como Mizoguchi la llevara a la pantalla. Actualmente una apuesta clara sería Kim Ki Duk, al moverse en una temática en la cual el realizador coreano se siente francamente comodo ofreciendo resultados excelentes.

Made in Japan

2008-03-22T13:24:00.002+01:00

Mi adorado cine japonés...
No se si en algún momento he hablado del cine nipón en este blog, tampoco es que me importe, si lo he hecho, estoy convencido de que no habré hablado de lo que pretendo hablar, y si no lo he hecho, seguro que no será la primera vez que hable brevemente de él en esta página.
Cuando a uno le nombran las palabras cine y japonés puede recordar 4 tipos de filmografía en función de sus intereses:

-El Japan horror moderno fecundado por obras como Ringu, Dark Water, Llamada Perdida o la magistral e imprescindible Kairo.
-El cine clásico de Kurosawa, Mizoguchi, Ozu, Shindo, Kobayashi...
-Las monster movies tipo Godzilla, Gamera...
-El cine freak y desmadrado de Takashi Miike.

Pero bajo esa superficie de buen cine, en ese submundo underground que desestructuralistas como Miike, Kitano o Kiyoshi Kurosawa abandonaron hace tiempo, subyace un tipo de cine, que riete tu de esas parábolas ultraviolentas del director de la enfermiza Visitor Q. Tampoco estoy diciendo que los realizadores citados se movieran en los entornos de los que pretendo hablar, aunque en ocasiones los hayan rozado levemente, sino que toda esa corriente underground tiene un hermano bastardo mas sucio, repugnante y vomitivo.
Me refiero a ese cine sin un argumento adecuadamente definido en el cual se busca reaccionar las nauseabundas tripas del espectador con imágenes mas y mas bestiales. Obras gore como Women’s Flesh, Guinea Pig o Niku Daruma buscan crear polémica, pasar por falsas obras snuff como en su momento lo intentaron con la fundacional Holocausto Caníbal. Y a fe que en ocasiones uno duda si está asistiendo a una producción cinematográfica o a una grabación de una tortura real. Indudablemente consigue su propósito, hacernos regurgitar las tripas hasta la extenuación, retorcernos en el sillón de auténtico asco, y provocarnos el vómito de nuestros organos vitales. Quiero mojarme en este tema, he visto las películas por curiosidad, y sinceramente, si eso es cine, yo me meto en un convento de salesianos. Una obra que solo muestra una violencia gráfica extrema porque sí no me merece el calificativo de cine, y no puedo entender las mentes enfermizas que disfrutan con esas obras, tanto viéndolas como haciendolas. Mas de uno podrá decirme que son una metáfora sobre nosequenosecuantos. ¡Pamplinas!, los argumentos ambiguos y demagogos dejémoslos para Lars Von Trier. El que pretenda ver algún mensaje crítico o alguna parábola subrepticia en este tipo de cine que acuda al psicólogo con urgencia o que revise las obras de directores como Cronenberg, Kon o incluso Michael Bay, porque estoy convencido de que hay mas mensaje en una película como Transformers que en las obras anteriormente citadas. Algún dia hablaré con un psicólogo, le mostraré esas películas y le preguntaré si hay que estar realmente mal para gozar con ese tipo de grabaciones, cuando tenga sus declaraciones, las pondré aquí. Por lo pronto, yo si creo que hay que estar muy mal de la cabeza para creer que eso es cine y tengo la certeza que los japoneses no están locos, están enfermos.

Deliciosa Babette

2008-03-07T21:33:00.004+01:00

En el blog Nano-historias, mi estimada amiga Alazne, escribía el siguiente post. Huelga decir que lo señalado por Alazne es algo con lo que coincido plenamente, pero mas allá de su verdadera intencionalidad en el citado artículo, me quedo con la película que cita inicialmente, Deliciosa Martha, película alemana que recientemente a conocido un remake americano con Catherine Zeta Jones y Aaron Eckhart titulado Sin reservas. El filme germano tiene como eje contextual la gastronomía, y es por ello que en estos instantes no puedo sino acordarme de otra película que tenía en el arte curinario uno de sus principales leit motiv. Me refiero a la danesa El festin de Babette, ganadora del oscar a la mejor película extranjera en 1987.

La película, ambientada en el siglo XIX, narra la llegada a una aldea remota de Dinamarca de Babette, una mujer que ha escapado del terror desatado en Paris. En dicha aldea, la mujer será acogida por dos ancianas cuya puritana educación las obligó a renunciar a la felicidad. Babette, en agradecimiento, decide corresponder, tras ganar un premio de loteria, con una cena en la cual estarán invitados los habitantes del pueblo para que disfruten de las delicias de la gastronomia francesa ante la cerrazón del dogmatismo en el que viven encerrados.
Una película tremendamente simple y sencilla pero que maravilla los sentidos, especialmente el del paladar, os recomiendo que la veais con el estomago bien lleno o sino acudireis raudos a la nevera a devorar todo lo que encontreis a vuestro paso. Os lo digo por experiencia. No os la perdais.

PD: Intentaré antes del domingo, y debido a las elecciones generales, publicar a lo largo de mañana, las propuestas de los diferentes partidos políticos en lo correspondiente al cine español. En caso de que me resultara imposible por diferentes motivos, el lunes actualizaría el blog con una entrada sobre la política que el partido político ganador va a llevar a cabo respecto al cine nacional en los próximos cuatro años. En cualquier caso, como muchas veces he dicho, y en concordancia con otros medios de comunicación y compañeros cinefilos, la mejor medida posible para salvaguardar el cine patrio es copiar el modelo francés.

Sympathy for Mr/Lady Vengeance

2008-03-05T21:40:00.004+01:00

Para entender una idea tan peliaguda como la venganza no hace falta encerrarse en enciclopedias ni diccionarios que en ocasiones ofrecen una mas que dudosa ayuda, mas bien hay que realizar un breve proceso introspectivo para analizar de donde surge un deseo tan íntimamente ligado con la violencia, convirtiéndose en un coetáneo justificado o no de la necesidad de matar. Los resortes que promueven la violencia se pueden hallar perfectamente en la propia esencia del individuo humano, en el carácter animal de la especie, partiendo del principio de la supervivencia. Por tanto... si tomamos como correcta la afirmación planteada (por supuesto puedo estar equivocado), la violencia no es mas que la consecuencia lógica del instinto de supervivencia que caracteriza a toda especie viva, un afán desmedido de protegerse así mismo y lo que aprecia y posee. Al margen de cuestiones éticas y morales. Por que si entramos en disquisiciones morales, perfectamente nos puede parecer irracional la existencia de la violencia, pero no estamos hablando de moralidad, sino de la naturaleza intrínseca de nuestra y de cualquier especie, en tanto que corresponde a una naturaleza salvaje que forma parte de las leyes naturales que gobiernan la propia existencia, el propio SER.
Pero la venganza está mas que condicionada por las leyes biológicas, entran en juego factores afectivos y sociales, entra en pie de guerra la configuración de una sociedad imperfecta, llena de lagunas, creada a imagen y semejanza de su creador, el ser imperfecto por antonomasia. ¿Qué es la venganza?, la necesidad de explotar nuestra ira ante un suceso que nos causa un terrible impacto. Dos pueden ser los motivos: La furia que nos desborda y que nos hace volver a nuestra base mas animal, perdiendo cualquier capacidad de raciocinio, y la ausencia de un sistema judicial que nos asegure, dará buena cuenta de aquello que tanto dolor nos ha causado, aún sabiendo que la venganza, la justicia y cualquier otro medio alternativo, no nos devolverá aquello que hemos perdido. No seré yo quien entre a juzgar lo que es moralmente rechazable o no, no pienso justificar ni dejar de justificar algo que todos podemos sentir en momentos puntuales, pero estoy convencido que todos, en una situación extrema, estaremos en disposición de plantearnos algo semejante, llevarlo a cabo o no depende exclusivamente de cada uno. ¿Estoy equivocándome?, puede ser, y es posible que pudiéramos debatir durante largas horas sobre los aspectos reseñados, y sería lo interesante de todo esto, porque tampoco quiero dedicarle mas tiempo a ello en estos momentos, pues la idea de esta entrada es hablar de la venganza en el cine.
Siempre he considerado que el único realizador que ha captado realmente la mas pura esencia de la venganza ha sido el alemán Fritz Lang, desde sus primeras hasta sus ultimas obras ha captado como nadie el mensaje. ¿Puede que le afectara de sobremanera que su exmujer perteneciera al partido nazi?, solo el lo sabía. Lo que no cabe duda es que Lang mostró diferentes aspectos de la venganza en cada una de sus películas que tenían un nexo en común, la injusticia social. En Metrópolis, película clave de la ciencia ficción, hablamos de la venganza de una sociedad oprimida, cercana en teorias y claves a la obra de Ortega y Gasset La rebelión de las masas, en M, el vampiro de Dusselhorf volvemos a encontrarnos con la idea de la venganza de toda una sociedad contra un asesino en serie; En Furia con el implacable Spencer Tracy, da una vuelta de tuerca, y plantea dos venganzas en la misma película, la misma que en las anteriormente citadas y la posterior venganza de un hombre contra todo un pueblo, y no me olvido por supuesto de una de las joyas del cine negro: Los sobornados, un hombre que trabaja para la ley, debe cruzar la fina linea que separa el bien del mal para hacer justicia con las personas que mataron a su familia. Y podriamos seguir y seguir diseccionando brevemente las obras del genial director germano, cuyo eje de su filmografía giraba entorno a una idea ciertamente desconcertante pero con la que perfectamente nos sentimos capaces de empatizar. Cierto es que, rodadas en una época de corrección política y moralidad ambigua, la venganza no terminaba de consumarse (excepto en casos puntuales), dejando inconclusa y con un sabor un tanto agrio todo por lo que han luchado, para reafirmar que la justicia funciona, aunque hoy en dia seamos conscientes de que no es así.
No negaré que la plasmación de la venganza por Lang es bastante unidimensional, limitándose a explorarla superficialmente y a mostrarla con unos limites autoimpuestos. Es por ello que me gustaría citar al que considero su heredero natural: Park Chan Wook. Mucho tiempo a pasado entre uno y otro, muchas películas que intentan con mejores o peores resultados visualizar algo tan extraño, pero es el director coreano el que ha tomado como nadie el testigo huérfano de Lang llevando sus planteamientos hasta el extremo mas radical y rompedor. Su trilogía de la venganza (Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Sympathy for Lady Vengeance) supone una ruptura ética en el cine actual, tan moralista e hipócrita que provoca verdaderas ganas de vomitar, tambien debería citar su segmento para el tríptico de 3 Extremes (junto a Fruit Chan y Takashi Miike), aunque Cut, merece por si mismo un análisis muy profundo al intertextualizar la venganza dentro del contexto cinematográfico hasta convertirlo en una especie de código metalingüístico. Tambien la trilogía de la venganza se merece por sí mismo un análisis mas exhaustivo que el que ofrezco, quizás algún dia, quien sabe.

Como indicaba, Wook lleva hasta el extremo los planteamientos de Lang, culmina todo lo que Lang no se atrevía a culminar y explora el propio individuo que pretende llevar a cabo la venganza para que el espectador pueda comprender, e incluso simpatizar con el protagonista. Analiza profunda y profusamente la propia existencia de la venganza, e incluso se atreve a validarla en los contextos que desarrolla creando en el espectador una repulsa justificada de los actos mostrados. Tal es la manera tan rupturista que emplea para dinamitar la moralidad humana que no podemos mas que aceptar que aunque no estemos de acuerdo, los personajes atormentados de sus filmes tienen motivos de peso que nos obligan a aceptar que su venganza tiene razón de ser. Wook lleva la venganza hasta sus ultimas consecuencias, y ese merito nadie se lo va a poder quitar, porque además de hacerlo con estilo, lo hace con buen criterio y conocimiento de un planteamiento que friamente analizado resulta terrorífico.
En La guerra de las galaxias se indicaba que la venganza es el paso al lado oscuro, y no le falta razón, pero... ¿quién es capaz de darle la razón en alguna circunstancia traumática que cargue nuestro ego de ira?, ¿no será que el ser humano vive constantemente en los albores del bien y del mal, conceptos irremediablemente indisolubles?. Mientras pensamos sobre ello, siempre podemos volver a estos dos realizadores capaces de convertir algo tan sordido como la venganza en una necesidad justificada.

Listas y mas listas ¡Es la guerra!

2008-03-03T21:30:00.002+01:00

Listas, listas, listas y mas listas. Y listos. Y listillas. Y listillos. Las 100 mejores películas de la historia, los 100 discos que debes escuchar antes de morir, los 1000 modelos mas sexys, los 200 millonarios mas importantes del mundo, las 2000 mejores casas del mundo, los 400 golpes mas salvajes, los 50 perros mas feos... Y no acabaríamos nunca. Existen infinitas posibilidades de listas. En el fondo nos gusta, debe tener que ver con algún tipo de sociopatía congénita, o con algún oscuro vicio que reside en los genes humanos. Pero nos gusta.
Cuando no somos mas que unos crios hacemos listas sobre los mejores superhéroes, los mejores futbolistas, los mejores ciclistas, las tias (o tios) que mas buenos están de todo el colegio. Cuando pasamos a la adolescencia vuelta a las listas, las interminables listas: Las tias (o tios) mas macizorras del instituto, los mejores momentos sexuales, los mejores futbolistas, los mejores tangas. En la edad adulta nos centramos en los tios/tias mas cañones del trabajo, los mejores futbolistas, los mejores polvos de la historia (vaya, veo que existe una constante determinada por la función *L = (S + I) x Cos CI)... Y en la edad anciana, que todavía no tengo el placer de alcanzar (y que tarde lo que sea menester) listas sobre las 100 mejores cabras, los 100 peores funcionarios, los 10 peores gobiernos, las 50 mejores palomas del parque de los patos, los 50 momentos mas inolvidables de nuestra vida sexual.... Que maravillosas son las listas. Cuanto aprendemos de ellas, y como nos aburrimos para llegar a componer una. No lo niego, me gustan las listas, tienen algo jugosamente macabro, una especie de humillación por todo lo que odiamos, sino... ¿qué sentido tendría hacerlas?, lo mas cruel de esta vida es que hay gente que cobra por componer listas que no le importan a nadie, y sin embargo ávidos de este ínfimo juego patrocinado por el arcángel Gabriel acudimos raudos a devorar las peores entrañas del periodismo: Las listas. ¡Que gran estudio debería promover el gobierno para determinar los motivos racionales que nos llevan a gozar imperiosamente de una lista!, da igual de lo que sea. Ves un periodico, hay una lista, ¡a por ella!, aunque sea de las 15 hemorroides mas artísticas de la historia de la humanidad, y luego procedemos a comentarlas y fomentamos una comunicación en familia que permanece ausente el resto del tiempo ocioso. Si es que las listas unen familias, ¿hay crisis de pareja?, comentamos una lista, discutimos sobre ella y reconciliación garantizada, así lo afirman los psicólogos que no se han pronunciado por miedo a quedar como absolutos imbeciles. Incluso nos peleamos por las listas, hasta tal punto que pueden provocar autenticas crisis nacionales, y sino que se lo pregunten a Rajoy, Gallardon no quedó nada satisfecho con las listas del PP.
Confieso que cada vez que veo la posibilidad de leer una lista relativa al cine, la devoro avidamente para criticar con dureza semejante esperpento que se olvida de autenticos grandes del celuloide. Gran vicio congenito, y como me gustan las listas voy a hacer una lista de las listas mas intrascendentes de todas las listas relativas al cine, así por lo menos yo tambien me haré el listo y podreis criticarme por pasarme de listillo.

*Nota:
L= Lista
S= Sexo
I= Inmadurez
CI= Coeficiente intelectual

Las 10 listas mas arbitrariamente elegidas

Las 100 estrellas mas sexys (Aquí sin duda alguna falto yo, con lo cual la lista no tiene sentido).
Las 100 mejores películas independientes americanas (A cualquier cosa le llaman independiente los británicos).
Las 100 mejores películas británicas (¿Tantas hay?)
Las 25 secuencias mas eróticas del cine (Lo bueno si es breve dos veces bueno)
100 peores películas españolas (Esta lista es muy cachonda, recomendadisima)
Las 100 mejores películas (Y como siempre con polémica)
Los mejores plano secuencia (¿Para cuando una lista de los mejores fotogramas en el segundo 24 de la película?)
Los 100 peores actores (americanos, ¿eh? )
Los 100 mejores villanos (incluidos los de cine, es delirantemente divertido)
Las 10(o casi) mejores listas del American Film Institute(Una lista que incluye una lista con las mejores listas, si lo pensais es inquietante)

Espero que lo hayais disfrutado. Saludos, espero vuestras listas.

De literatura y celuloide (I)

2008-03-02T16:04:00.006+01:00

En el principio fue la palabra, despues llegó la imagen. ¿O fue alrevés?, menuda pregunta, mas de uno podría devanarse los sesos ante semejante planteamiento. ¿Fue antes la imagen o la palabra?, os dejo la pregunta para que respondais en los comentarios si os apetece, y sino tambien.
No voy a entrar a discutir sobre cine y literatura, ni mucho menos, aunque podría, pero ciertamente no me apetece teorizar sobre ello un domingo por la tarde cuando suena en la radio una canción de Chris Cornell que no está nada mal (y no me gusta Cornell).
Repasando la breve pero intensa biblioteca que tengo detrás mio y que con el tiempo tendré que volver a ampliar (o no), he visto algunas obras que no me disgustaría en absoluto ver en la gran pantalla (vaya, está sonando Rosana en la radio, la cantante canaria, asi que te dedico esta entrada a ti Mary Carmen, ya sabes porque), con lo cual, aqui dejo en esta primera entrega 10 novelas que me gustaría ver plasmadas en formato panorámico, la próxima semana incluiré otras 10 obras mas. Desde luego son muchas las historias que me gustarian ver en imagenes, pero con 20 es mas que suficiente, eso si, siempre teneis la posibilidad de realizar vuestros propios aportes en los comentarios, serviría además para conocer algunas recomendaciones que poder echarme a las neuronas, que aunque no lo parezca, las neuronas, si no comen, se mueren de hambre, y las neuronas solo consumen una cosa: CULTURA.
Pero vayamos al grano:

La novela: Archipiélago Gulag de Alexander Solzhenitsyn
Lo que cuenta: En clave autobiografica narra uno de los mayores genocidios ocultos de la historia de la humanidad, a la altura del holocausto judio en manos del estado represor sovietico. Cruda e impactante obra de imprescindible lectura para conocer una de las mas desconocidas etapas del siglo XX.
El elegido: Otro Alexander, esta vez apellidado Sokurov. Uno de los grandes renovadores del cine sovietico post-Tarkovski, sin duda alguna tras ver obras del calibre de Dias de eclipse, sería el realizador perfecto.

La novela: Me convertiré en momia de Masahiko Shimada
Lo que cuenta: Cuatro relatos cortos acerca del suicidio, una de las grandes joyas de la literatura japonesa que llevo recomendando casi 10 años, prácticamente desde su publicación en España.
El elegido: Cuatro elegidos serían en este caso: Kim Ki Duk, Wong Kar Wai, Takeshi Kitano y Pen-Ek Ratanaruang. Realizadores de filmografía tan dispersa como fascinante que podrían llevar a cabo uno de los proyectos mas interesantes de la escena actual.

La novela: Homenaje a Catalunya de George Orwell
Lo que cuenta: Novela autobiografica de las experiencias del celebre escritor británico en la guerra civil española.
El elegido: Escritor británico, contexto español, realizador británico, Ken Loach sin duda alguna, tiene experiencia sobrada en estas lides. Aunque si se prefiere algo mas cercano al realismo espectáculo, Paul Greengrass seria una elección bastante acertada (e impactante).

La novela: Snowcrash de Neal Stephenson.
Lo que cuenta: Cyberpunk e infocalipsis. El apocalipsis en la red a punto de dinamitar los cimientos de la sociedad en una de las mejores obras de género de los ultimos años.
El elegido: Richard Kelly, director de Donnie Darko y la vapuleada Southland Tales. Acostumbrado a meterse en berenjenales de complejidad irascible, el realizador norteamericano podría aportar algo mas que interesante a una obra que pide a gritos una adaptación cinematográfica.
La novela: En las montañas de la locura de H P Lovecraft.
Lo que cuenta: Todo el mundo sabe de que trata, ¿no?. Una expedición al artico... el horror cósmico...
El elegido: Se que lleva mucho tiempo en la cartera de Guillermo del Toro, pero mientras no se realice... sigo deseando una adaptación de esta obra. Puestos a elegir director, por encima del mexicano optaría antes por John Carpenter, especialmente si se revisa de nuevo En la boca del miedo, obra que bebe del horror lovecraftiano y que demuestra que el director de un clásico como La cosa es el elegido para llevarla acabo. Aunque a Guillermo del Toro no lo veo con malos ojos.

La novela: El libro de las ilusiones de Paul Auster
Lo que cuenta: Un hombre que pierde a su familia en un accidente de avión, descubre a un actor desconocido del cine mudo y comienza a investigar acerca de su vida.
El elegido: Existe una especie de película, secuela, precuela como querais llamarlo dirigida por el propio Auster llamada La vida privada de Martín Frost, pero no es una adaptación propiamente dicha. El elegido en este caso sería Tim Burton, y no es broma. El particular realismo de Auster encaja perfectamente con la imaginativa visual del Burton de Ed Wood o Big Fish.

La novela: Campos de Londres de Martín Amis.
Lo que cuenta: Me niego a hablar sobre lo que narra, mejor descubridla por vosotros mismos, una de las mejores obras británicas del siglo XX.
El elegido: Mi admirado Darren Aronofsky, que sería capaz de plasmar como nadie ese ambiente sórdido y apocalíptico narrado en una novela de una calidad perturbadora fuera de cualquier arquetipo.

La novela: Bi anai de Bernardo Atxaga.
Lo que cuenta: El escritor vasco narra en esta novela la historia de dos hermanos, uno de ellos deficiente mental y los prejuicios del pueblo donde viven, una novela maravillosa, desconozco si ha sido publicada en castellano, si es así, no dudeis en buscarla. Error, ha sido publicada en la obra Historias de Obaba por ediciones B.
El elegido: No he visto Obaba de Montxo Armendáriz, por lo cual no se si esta historia está incluida dentro de la película, intentaré conseguirla. En cualquier caso, no veo al realizador navarro como el mas adecuado para plasmar esta historia escrita en 1985 que merece una película por si misma (¿verdad Alazne?). Dentro del panorama nacional, tras mucho pensarlo, Daniel Sánchez Arévalo, director de la espléndida Azuloscurocasinegro haría un trabajo sensacional, aunque posiblemente me decantaría por algún realizador extranjero como Manoel De Oliveira o Jean-Luc Godard.

La novela: Crónicas de la Dragonlance de Margaret Weiss y Tracy Hickman
Lo que cuenta: Elfos, semi-elfos, guerreros, magos, dragones, y la reina de la oscuridad. Ya sabeis, en la linea de El señor de los anillos, mucha aventura y espectáculo.
El elegido: Sería muy facil caer en los tópicos y decir que nadie como Peter Jackson, pero... ¡no!, jamás. Takashi Miike sería mi elección. Noooo, es broma, jaajajajaja. Para un proyecto espectáculo de semejantes características mi elección mas coherente sería James Cameron, al menos nos aseguraríamos una adaptación minimamente decente, y no la basura animada que hay a la vista. Aunque un formato de animación tampoco lo vería con malos ojos, siempre viniendo de la mano de alguien como Hayao Miyazaki.

La novela: Eugenie Grandet de Honore de Balzac.
Lo que cuenta: Historia de amor y desamor ambientada en la Francia del siglo XVII, posiblemente no sea la obra mas conocida de Balzac pero si una de las mas satisfactorias a nivel narrativo.
El elegido: ¿Alguien duda de que Joe Wright sería la opción mas acertada?, su fidelidad al texto de Jane Austen en Orgullo y prejuicio (una de las mejores adaptaciones de una obra de Austen) le convierten en uno de esos directores idóneos para cualquier película de época.

Retorno al pasado

2008-03-01T13:35:00.002+01:00

Y no, no me refiero a la excepcional película de Torneur protagonizada por Kirk Douglas (aunque sigo pensando que Yo anduve con un zombie es la mejor película de este realizador). Me refiero mas bien a la enésima recuperación de este blog. Si, lo se, muchas veces he anunciado mi regreso, confiando en que fuera el definitivo, y sin embargo parezco como las malas secuelas, vuelvo, la cago, y por diversas circustancias lo vuelvo a abandonar hasta pasado un tiempo. Los motivos han sido los mismos, mucho trabajo, poco tiempo, y el poco del que disponia lo dedicaba a ver películas y leer libros. Podría decir que este sera mi regreso definitivo a la blogosfera, pero cabe la posibilidad de que no fuera cierto. Por lo pronto actualmente estoy preparando un nuevo reportaje para los compañeros de Las horas perdidas (paciencia estimada Mary Carmen) que lleva retrasandose ya 4 meses apróximadamente y no es por falta de tiempo (que tambien), sino porque he llegado a un punto en el cual me cuesta organizar las ideas que tengo en la cabeza. ¡Y yo que pensaba que el reportaje sobre Pesadilla en Elm Street era un maldito quebradero de cabeza!. Satoshi Kon da para mucho, ya lo sabeis aquellos que seguís su obra, y quiero que el reportaje sea lo mas digno posible. Además ando metido por ahí en un proyecto que ya desvelaré cuando corresponda.
Ciertamente, echaba de menos escribir en este blog, demasiado tiempo le he dedicado como para abandonarlo así sin mas, y no creais que no lo habia pensado. Desde hacia tiempo rondaba por mi cabeza la idea de cerrarlo definitivamente, pero he llegado a la conclusión que no merece la pena tirar por tierra un trabajo que me ha llevado tantas horas sacarlo hacia adelante.
En fin, tampoco quiero extenderme mas de la cuenta, iré publicando poco a poco cosillas, saludos y gracias por leerme.

Dossier Pesadilla en Elm Street

2007-08-20T21:29:00.000+02:00

El circulo finalmente se cerró.
En abril decidí abordar probablemente uno de mis mayores quebraderos de cabeza en cuestiones cinematográficas. Realizar un dossier nunca es facil, y menos cuando apenas encuentras material en la red (y en español menos aún). Cuando un amante del cine, algo por lo cual da su vida, practicamente decide abordar algo relativo a ello, nunca imagina el trabajo tan monumental que se presenta. Ni yo mismo era consciente. Solo deseaba realizarlo por los motivos que explico en la introducción de ese especial. Podría volver a citar palabras que en el trabajo ya he citado, ¿pero que sentido tiene?. Han pasado 3 meses desde que lo acabé. Fue un mes frenético, de dolores de cabeza, pero lo acabé. Y finalmente lo veo publicado cortesia de los compañeros de Las Horas Perdidas.
Cuando destrozaba mis neuronas revisando las películas y buscando material informativo hasta debajo de las piedras pensé que al menos la saga iniciada por Craven tendría un especial mas o menos decente español en la red. Pero hoy, tiempo despues, tras haber sido publicado todo el dossier, y tras haber recibido muchisimas felicitaciones, ni yo mismo soy consciente de la dimensión que posee. Muchos me han dicho que por fin esta saga tiene un artículo digno en español, no son pocos que me han alabado por haber creado el mejor analisis de Pesadilla en Elm Street en lengua hispana. No se si será así, el tiempo lo dirá, pero agradezco todas esas felicitaciones que estoy recibiendo. Es un orgullo y honor para mi que me digan esas cosas. A todos vosotros gracias por haberlo leido, gracias por esos mensajes, esas palabras, personalmente me siento abrumado y feliz de que a la gente le haya gustado tanto.
Quiero acordarme en este punto de algunas personas, empezando por Mary Carmen, redactora de las horas perdidas, admirable persona y cinefila a la que respeto profundamente que desde el principio mostró su interés en publicarlo. Eternas gracias por tu extraordinaria labor dentro del mundo cinematográfico en España y por tu empeño y confianza en mi trabajo. Quiero agradecer a Sylvana Piña, amiga maravillosa, su apoyo durante la creación del dossier y su hermosa amistad, ademas fuiste la primera persona que lo leyó y que me dijo que era impresionante, no hace falta que diga lo mucho que te aprecio, ya lo sabes Syl. Tambien a Pedro y Jose de Madrid, por sus palabras y su gran amistad. A Javi, Rafa y Dani de las horas perdidas por su excelente pagina web que ha servido de vehículo para este acto de amor (porque al final es eso, un acto de amor). Agradecimientos tambien a aquellos como el forero Neoyaveh de Tumba Abierta por haberme ayudado en el tema de las figuras de Freddy Krueger. Agradecimientos a aquellos que visitan este blog, sean amigos o no, y agradecimientos a aquellos que han leido el dossier. Porque lo importante era que la gente lo leyera, y se que mucha gente lo ha echo. Las palabras en ocasiones son terriblemente vacias, y en esta ocasión las palabras no bastan, pero como la palabra es el medio de expresión por excelencia... Gracias, a todos, por vuestro apoyo, animo, alabanzas y vuestro interés.

No puedo terminar esta entrada sin antes poner los enlaces:

Primera parte
Segunda parte
Tercera parte

O si lo preferis, entrad en Las horas perdidas y encontrareis los enlaces en la sección reportajes.

Un abrazo para todos.

Algunas cosillas

2007-07-10T19:14:00.000+02:00

¿Por donde comienzo?. Veamos, el mismo dia que publiqué la carta homenaje a mi idolatrado James Stewart, Mary Carmen de Las horas perdidas, web que visito a diario desde que la descubrí hace unos años me ofreció subirla a la pagina sobre cine mas importante en español. Conozco a Mary Carmen desde hace unas semanas, cuando le envié un artículo aparecido en la revista Cahiers du Cinema España, siempre la he admirado, ella sabe porque. Tengo el placer de poder considerarla amiga que comparte mis mismas inquietudes acerca del cine español. Acepté al instante su oferta. Posteriormente extendió la oferta a una colaboración con la página web. Para mi que una web como esta me ofrezca algo semejante es todo un honor y un orgullo porque siempre he respetado el estilo tan particular que tienen. Acepté al instante. Después de esta oferta que no podia rechazar, me propuso publicar un dossier sobre Pesadilla en Elm Street (de 35 paginas) que originariamente tenia que ser publicado en Tumba Abierta y que a fecha de hoy tras dos meses tras la entrega no ha sido publicado. Este finde aproximadamente comenzará Mary Carmen su publicación en entregas semanales, le di la aprobación. Asi que si quereis leerlo ya sabeis a donde dirigiros. Ademas estos dias redactaremos ambos conjuntamente un artículo sobre la situación del cine español que se publicará tanto en este blog como en Las horas perdidas. No os lo perdais, será impactante y espectacular.
Saludos y estad atentos al blog, puede que en proximas semanas anuncie nuevas cosas.

PD: No olvideis visitar Las horas perdidas. Perdonad si no publico mucho, ando liado con el trabajo, es inevitable.

Carta a James Stewart

2007-07-01T14:34:00.000+02:00

Estimado Jimmy que estás en los cielos:

Hace 10 años que nos abandonaste y el cine quedó huérfano. Cuando era pequeño te admiraba, en Vertigo, El hombre que sabia demasiado o La ventana indiscreta. Siempre te confundia con otro grande: Cary Grant, aquel actorazo de tu generación con el que compartiste película junto a Audrey Hepburn en Historias de Philadelphia. Nunca te reconocia, pero me gustaban tus personajes. Con la madurez de los años supe quien eras. Eras aquel caballero sin espada, un admirable adalid de la democracia que pronunciaba en el corrupto senado norteamericano que la libertad era demasiado importante para estar enterrada en los libros. Eras aquel hombre que tenia un conejo imaginario llamado Harvey y que luchó con la realidad durante 35 años para llegar a la conclusión de que la habias vencido. Fuiste un hombre que consiguió la libertad de un cornudo en la magistral película de Premminger, una autopsia de un asesinato que había cometido y en la cual la culpable era su mujer.
Sí estimado Jimmy, el cine quedó huérfano. Tu no mataste a Liberty Valance pero no importa, porque fuiste el hombre que tuvo los huevos para enfrentarse a el. Interpretabas personajes admirables, que luchaban contra toda injusticia, que clamaba lo bello que era vivir. Eras Jimmy, a través del cine, el padre que todos deseariamos tener. Algo mas que un padre, un ámigo. Eras el hombre que toda mujer deseaba tener por esposo. No importaba el papel que interpretaras, siempre caias simpático al espectador y la cámara de cine se habia enamorado de ti.
Eres mas que uno de los mejores actores de todos los tiempos, eres un auténtico mito del celuloide, un dios del enervante caos cinematográfico, uno de mis actores favoritos al que siempre recuerdo, porque tu presencia en la pantalla de cine impone y hace que nos rindamos a tus pies. No cabe duda Jimmy, el cine quedó huérfano sin ti. 10 años ya de tu muerte y los cinéfilos seguimos recordandote porque has sido uno de los grandes. Siempre insisten en buscar reemplazos, el nuevo Peter Lorre, el nuevo Marlon Brando, el nuevo John Wayne... y sin embargo nadie a logrado encontrar al nuevo James Stewart porque eras irrepetible, eras tu, eres insustituible. Estimado Jimmy, si existe el cielo, que suerte tiene dios de tenerte a su lado, un hombre justo en la pantalla. Quizás te haya idealizado con tus personajes, que poco importa tan irrelevante hecho. Quizás tu vida real no fuera tan romántica y bohemia como la de la pantalla, pero no importa, siempre te he admirado y te admiraré. Admiraré tu capacidad camaleónica y desearé siempre ser como tu, un hombre corriente, un hombre normal, un pueblerino que luchaba por el bien. Solo ganaste dos oscar, el ultimo a toda tu carrera. Yo personalmente te hubiera dado 6 o 7, pero ya sabes, los premios de la industria para la que trabajabas no valen nada, hoy en dia cualquiera puede tener un oscar, y algunos de tu generación, grandes iconos, nunca ganaron uno. Ganaste lo mas importante, te ganaste al espectador, a futuras generaciones de amantes del cine, ganaste la inmortalidad reservada a unos pocos. Igual que ganabas en tus películas a cualquier rival y te quedabas con la chica gracias a tu sencillez y tu lealtad.
Eras tu Jimmy, uno de los imprescindibles. Gracias por tus películas, gracias por haberlo dado todo por el cine. El cine quedó huérfano con tu muerte. Siempre nos quedarán tus películas. Dijiste en cierta película de Hitchcock... “No se pueden guardar los recuerdos de un crimen”, tienes razón, pero si se pueden guardar los recuerdos de alguien como tu. El cine te necesita, lastima que no puedas rodar mas películas, pero las que tienes... siempre las recordaremos. Nunca te conocí, pero te considero un amigo, un idolo de oro en un mundo donde abundan idolos de papel. Me has acompañado con tus películas y siempre me acompañarás con ellas. Solo puedo decirte una ultima cosa, que grande fuiste y como te echamos de menos.

Atentamente,

Tu fiel admirador Javier Moreno.

Confesiones y libros

2007-06-25T18:55:00.000+02:00

Con lo fuerte que había comenzado actualizando de nuevo el blog... y ahora lo dejé reposar todo el fin de semana. El sabado a punto estuve de subir una crítica antigua del otro blog, concretamente la de La tierra de los muertos vivientes, que serviría como perfecto complemento al dossier zombie que hice a lo largo del pasado año. Pero he de confesarlo, ultimamente me he sentido desganado, he pensado incluso en cerrar este blog y olvidarme para siempre del cine (cosa harto imposible si he de ser sincero). No se porque ando tan desganado ultimamente, quizás haya sido el cambio de estación como bien me dijo alguien, es posible, no le tengo mucho afecto al recién inaugurado verano, o quizás eran los nervios por iniciar un nuevo trabajo hoy (del que no pienso hablar).
Quisiera agradecer a todos los que tienen un gran concepto de mi, sus palabras, aquellas que salen de sus corazones y que hacen que me ruborice. A veces creo que no merezco tanto crédito en el mundo cinematográfico, porque al final solo soy un amante del cine. Hablo y escribo de lo que me gusta, porque como aparece indicado en mi perfil... amo el cine porque el cine es vida. Aunque en la entrada llamada introspectiva ya dejé muy claro lo que significaba el cine para mi, en uno de los textos en los que mas he demostrado mi amor por este arte. Es por ello que me resultaría imposible abandonar el cine, y aunque a veces diga que tengo ganas de abandonarlo... no lo dudeis, jamás podría hacerlo, ni el cine ni este blog. Si es posible que haya epocas en las que actualice menos este espacio, o que vea menos películas, pero es inevitable, porque a veces nuestra cabeza no da para mas. Pero a lo que iba, gracias a todos por vuestras palabras, de verdad, es un honor que gente a la que admiro piense esas cosas de mi, gente a la que aprecio y estimo. Gracias eternas por hacerme ver con vuestras palabras que el cine me importa mas que a la propia industria.
Despúes de estas palabras, volvemos al cine en sí. Y lo hago recomendando algunos de los libros que he comprado a lo largo de mi vida y que por uno u otro motivo, me parecen imprescindibles para todo aficionado al cine. Son 4.

Las miradas de la noche (Coordinador Hilario J. Rodriguez): Es un libro de ensayos de varios críticos y filosofos españoles como por ejemplo Fernando Savater, que teorizan sobre el cine de vampiros de manera brillante, y en la que incluyen películas como Arrebato de Ivan Zulueta o Persona de Ingmar Bergman como metaforas de un tipo de vampirismo alternativo, alejado del concepto de bestia del folklore europeo. Un libro absolutamente recomendado. (Si encuentro otro ejemplar Syl, da por echo que te lo enviaré, solo encontré una vez uno, tuvo una tirada muy limitada, pero estoy seguro de que lo disfrutarás enormemente, lo buscaré y te lo regalaré).

El sendero peliculero (Gonzalo García Velasco): Este es uno de esos libros que perfectamente podría haber escrito yo. Es un libro de humor sobre como aplicar situaciones de película en la vida real para que tu dia a dia se convierta en toda una película. Te enseña a aprender a hacer de tu vida la película de tu vida con ejemplos prácticos y con películas recomendadas para cada situación como medio de aprendizaje. Muy recomendable y divertido, se lee del tirón.

Historia del cine (Roman Gubern): Uno de los libros mas famosos de uno de los intelectuales del cine en España. Despues de comprarlo me enteré que en la facultad de audiovisuales era una lectura imprescindible. Ciertamente es un repaso perfecto a toda la historia del cine desde sus origenes hasta 1987. Obligado para todo cinefilo como guia de referencia.

Sexo, mentiras y Hollywood (Peter Biskind): Personalmente lo considero uno de los mejores libros escritos sobre el cine de los últimos años. Analiza todo el cine independiente surgido en USA desde finales de los setenta hasta el 2001. Desde Sundance hasta los hermanos Weinstein, nada se queda en el tintero para un autor que narra de manera impresionante la evolución de la industria underground americana. (Aunque omite lamentablemente que el cine independiente no nació con Miramax o New Line sino en la decada de los 60). Recomendadisimo.

Blogs de Cine (o no) I

2007-06-22T19:47:00.001+02:00

Este topic mas que hablar de blogs que traten el cine, es un homenaje a aquellos blogs de gente que conozco. Es por ello que paso a recomendar algunos de ellos.

Mi circo personal: El blog de mi buena amiga Syl. Amiga del otro lado del oceano a la que estimo muchisimo. Su blog no habla propiamente de cine, aunque a veces escriba de ello. Tiene un magnifico artículo sobre Donnie Darko que ya me hubiera gustado escribirlo yo. Y además tengo el honor de ser quien se la recomendó. Espero que pronto vea Millennium Actress y haga una crítica tan buena como la de la película de Richard Kelly. Que sepas Syl que te admiro muchisimo.

Esoterik Soul: De acuerdo, este blog tampoco habla de cine. Pero habla de sentimientos, de emociones. Todo forma parte de la vida, y para mi el cine es vida, por eso lo incluyo.

Blutrausch: Este si es de cine, pero es del cine mas casposo y serie Z que existe. Todo un experto en la materia como Jose, escribe sobre el cine que mas le perturba y emociona. Cualquier pregunta sobre el cine mas bochornoso, hacedsela a el. Lo sabe todo sobre el cine basura. Le falla un poco la estética.

Amiga Eterna: Otro blog que no tiene mucho que ver con el cine, pero lo meto porque me da la gana. Y porque esta chica del norte sabe de literatura mas de lo que muchos pensarían. Ya meteré un enlace en el apartado correspondiente.

La confesión del marqués: Ha hablado de The fountain, le a entusiasmado. No necesito mas motivos para incluirlo entre los recomendables.

¡Adios espantapajaros!: A Gemma la conocí hace ya casi 7 años ni mas ni menos que en un chat del IRC y sigue siendo una de esas amigas imprescindibles. Una de las mas impresionantes cinefilas dentro del cine fantástico que conozco. Anda que no nos hemos tirado horas y horas hablando de cine. Lastima que tenga su blog tan abandonado por las circustancias. Pero seguiré recomendandolo.

Korvec Files: Otra de esas personas que admiro por sus conocimientos cinematograficos. En este blog habla de ese cine mas desconocido (que es lo que nos hace seguir indagando a los cinefilos entre las cinematografías mas extrañas e inaccesibles).

Pumpkin Tears: Lo meto porque Pedro es un gran amigo. Ni mas ni menos. Y aunque no hable de cine en su blog, sabe muchisimo.

Dias de Eclipse: Un poco de falocracia. Si has llegado hasta este blog, realmente quizás no te interese tanto recordar la dirección. Solo espero que lo disfrutes.

En próximos dias, cuando recuerde el blog de otra persona, lo añadiré aqui.

Nano Historias: El blog que faltaba. Lo dije ayer, por fin lo encontré. Lleva meses sin estar actualizado, pero pertenece a una persona a la que admiro mucho por sus conocimientos cinematográficos. Textos tanto en euskera como en castellano. Habla un poco de todo, de anime, de cine, de sus cosas...

Canciones de cine I: Lost in Traslation

2007-06-22T02:29:00.000+02:00

Música y cine siempre juntos de la mano. Nunca he concebido una película sin una banda sonora acorde a las imagenes que se muestran, es por ello que abro esta nueva sección que se actualizará al menos 2 veces a la semana.
Para la primera entrada de este apartado he decidido optar por un tema de la excelente bso de la película de Sofia Coppola Lost in translation, una pequeña obra maestra de nuevo cuño. En el cd podeis encontrar temas de Air (habitual en las peliculas de la primogenita de Francis Ford Coppola), Phoenix, My Bloody Valentine o Death in vegas entre otros. Un disco realmente excelente. Pero como solo voy a poner una, me he decantado finalmente por...

Kevin Shields -City Girl

Que lo disfruteis.

CRITICA: Millennium Actress

2007-06-19T18:12:00.000+02:00

FICHA TECNICA

T. Original:Sennen Joyu
Pais:Japón
Año:2001
Genero:Animación
Director:Satoshi Kon
Guion: Satoshi Kon, Sadayuki Murai
Musica:Susumu Hirasawa
Reparto:Animación

SINOPSIS

En el pasado, Chiyoko Fujiwara fue la estrella de cine dominante del panorama cinematográfico japonés hasta su súbita desaparición de la imagen pública hace treinta años. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que tiene su hogar para entrevistarla. Una vez allí, entrega a la que fuera su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio y como si la llave hubiera abierto la puerta de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida. De esta forma, viaja desde el remoto pasado hasta el distante futuro a través de mil años, traspasando la frontera que separa la realidad de las películas que han formado gran parte de su vida...

CRITICA

La llave de lo más importante que existe

Si tras el estreno de Perfect Blue, el mítico director de cine Roger Corman dijo que era como si Disney y Hitchcock se hubieran puesto de acuerdo para hacer una película. ¿Qué deberíamos decir de Millennium Actress?, quizás un paralelismo del combo Disney/ Max Ophüls sería el más adecuado.
Satoshi Kon es hoy por hoy uno de los grandes renovadores del anime japonés. Su cine, más cercano a un estilo norteamericano, con reminiscencias lynchianas donde juega con dobles realidades y espejos, invoca al espectador a que no solo se deje llevar por la historia, sino a través de sus múltiples lecturas desentrañe el misterio que oculta. Millennium Actress no es una película que se deba ver una vez, hay que disfrutarla varias veces, para entender a la perfección, como los pequeños detalles hacen encajar un puzzle maestro.
Poco importa en este caso el dibujo, premeditadamente japonés, alejada de la moda occidentalista. Aún poseyendo algunos trazos realmente bellos, y a pesar de jugar constantemente con el blanco y negro o una imagen mas descolorida en momentos puntuales, resulta lo menos relevante. Porque el punto fuerte del filme, se encuentra en aquello que no se ve, en aquello que cuenta: La búsqueda de un sueño que nos permite seguir viviendo.
El hilo conductor es una llave, un objeto material, inerte, que como comprobamos es todo un símbolo y un cúmulo de intenciones, es mas, encontramos una sugerente metáfora en la cual el citado objeto abre las puertas de un pasado olvidado. El de una actriz que quiso ser actriz con la esperanza de encontrarse con un hombre, al que vio fugazmente y del cual se enamoró perdidamente. Es esa condición de actriz, la que mediante flashbacks, distorsionan la realidad de su vida. En tanto que el cine es una ficción, Chiyoko, como actriz de múltiples personalidades encarnadas a lo largo de su carrera cinematográfica, a la hora de narrar su vida, mezcla las historias de las películas en las que ha trabajado con su vida porque es la única manera que tiene de recordar aquello que persiguió con tanto anhelo, un sueño, algo quizás imposible, pero que la mantuvo mas viva que nunca. El hecho de que la protagonista fuera actriz le permite al director jugar de nuevo con las dobles realidades y ficciones que ya puso de manifiesto en Perfect Blue, uno de los mejores thrillers de la pasada década. Chiyoko, como mujer anciana con los recuerdos distorsionados por su labor en las producciones cinematográficas japonesas, se convierte así mismo en la guía de los últimos mil años de historia japonesa, en la cual tienen cabida algunos de los momentos históricos del pasado del país del sol naciente. Se convierte así en testigo de la evolución del cine japonés (en los cuales se homenajea a los grandes directores del genero, en uno de los más hermosos guiños a los cinéfilos), se convierte en representante de la evolución histórica de una sociedad, en los cambios que afectaron a un país tan enigmático y fascinante. Pero por encima de todo, Chiyoko representa lo más profundo del ser humano, representa el amor, el sueño de seguir viviendo por lograr encontrar algo que una vez perdió, así lo dice ella en un momento de la película “el deseo de reencontrarme con él me mantuvo viva”, y es ahí donde reside la grandeza del filme. En un personaje que busca desesperadamente, a lo largo de mas de 30 años, reencontrarse con algo efímero, con una sombra de lo que fue una vez, con alguien que quizás no la recuerde, en uno de los más trágicos y bellos actos de amor del cine contemporáneo, es por ello la comparación previa con Ophüls y su magistral Carta de una desconocida (Chiyoko se convierte en una especie de Joan Fontaine). No es de extrañar por tanto, que entre semejante aglutinamiento de sentimientos y emociones, la película hiciera llorar a las plateas de mas de la mitad de los festivales en los que se proyectó, porque al final, entre tanta humanidad de un personaje con el cual, aquellos que una vez tuvimos un sueño, tanto compartimos, llorar de emoción es lo menos que puede pasar. No hay pie a la reflexión, no hay pie a aspectos metafísicos, solo hay lugar para los corazones que persiguieron un sueño, así de sencillo, así de complicado, así de magistral. Por que entre tanta belleza, tanto impacto emocional, nos encontramos ante una de las mejores historias surgidas del corazón durante este siglo, un filme con urgente necesidad de reivindicación. Al final, todo se reduce a perseguir un sueño, y quizás nunca lo logremos, pero lo importante es perseguirlo. Millennium Actress, sin el efecto mediático de obras como El viaje de Chihiro, es mas que uno de los mejores animes de la historia, es simple y llanamente una obra maestra del séptimo arte. Lástima que sea tan desconocida en occidente.

Lo mejor: Es una película para ver, dejarse llevar, disfrutar y emocionarse. Pocas películas pueden presumir de ser prácticamente perfectas.

Lo peor: En ocasiones el cámara desentona demasiado en la película, humorizando momentos que no deberían ser tales.

PUNTUACIÓN:

A Syl, amiga especial a la que aprecio con todo mi corazón. Espero que pronto puedas disfrutar de esta maravilla tanto como yo lo hice. Un beso enorme. Sé que te gustará, pero coge unos kleenex cuando vayas a verla.

Introspectiva

2007-06-18T19:17:00.000+02:00

A veces uno tiene la sensación de que una película le permite canalizar cada uno de sus sentimientos. Amor, odio, dolor, ternura, humor... a veces siento que el cine, parte fundamental de mi vida, me sirve como catalizador en esos momentos en los que uno necesita gritarle al mundo. Y en un blog de cine, uno tiene la sensación de que vida y cine van de la mano, y uno se da cuenta que en el fondo... quizás es lo único que le permite sobrevivir en la vida.
Ves Lost in translation y te gustaría perderte en Tokio, como Bill Murray, y reflexionar sobre lo que te rodea para darte cuenta de tu propia soledad. Desearías ser como Antoine Doniel, el niño de Los 400 golpes, para recuperar tu libertad visitando ese lugar en el que nunca has estado pero del cual sabes que te sentirás mas vivo que nunca haciéndote uno con él. Sueñas con volver a encontrar aquel trineo que fue lo único que realmente te hizo feliz en la vida y te fundes en la personalidad de Charles Foster Kane. Te sientes como Trevor Howard en Breve Encuentro cuando desearías ser tan canalla y seductor como Errol Flynn en Robin de los bosques donde se quedaba con Olivia de Havilland y vencía a Claude Rains. Y sientes que pierdes la oportunidad que también perdió Louis Jourdan cuando se dio cuenta tarde que amaba a Joan Fontaine en Carta de una desconocida. Compartes el dolor de Tony Leung en Deseando Amar y ves que tu vida ha caminado paralela a la suya en 2046, evitando enamorarte porque jamás encontrarás otro amor como el que una vez se alejó de ti. Y todo esto no debería suceder, porque sabes que te gustaría vivir un romance tan maravilloso como el de El camino a casa. Pero es imposible porque solo es una película y tu vida no es una película. Entonces tienes que ser duro, muy duro, tienes que ser como Kurt Russell en 1997: Rescate en Nueva York y no una especie de Eduardo Manostijeras cargado de sensibilidad y romanticismo neogótico. ¿Kurt Russell?, ¿por qué no mejor como Ash mientras vas acabando con los demonios que tu novia y otra pareja desataron en Posesión infernal?. O quizás encaja mejor contigo un héroe atormentado por la perdida de lo único que te permite vivir: las ilusiones, porque en lo más profundo de ti, sabes que eres una copia barata de Spiderman. Pero no, todo eso es una irrealidad, porque eres un individuo atormentado como Jared Leto en Réquiem por un sueño y al final recuerdas las palabras de Sarah Polley en Mi vida sin mí y eres consciente que...
"Esta eres tu. Con los ojos cerrados, bajo la lluvia. Nunca pensaste que estarías así, nunca te viste, como lo dirías... como...., como esas personas que disfrutan mirando la luna, que se pasan horas mirando las olas o los atardeceres o, o el viento en los sauces, supongo que sabes de que clase de personas hablo, a lo mejor no. Pero resulta que te gusta estar así, pelándote de frío, notando como el agua traspasa tu chaqueta, te llega a la piel. Y el olor. Y el tacto de la tierra que se ablanda. Y el sonido del agua chocando contra las hojas. Todas las cosas de las que hablan los libros que no has leído. Esta eres tu, quien iba a pensarlo. Tu."
Te despiertas en un mundo real y desearías que todo lo que ves en la pantalla fuera tu vida, hasta que te des cuenta de que puedes ser como Steve Buscemi en Vivir Rodando, por que al final, tu vida es una película en la cual tú eres el director. Eres un cinéfilo, vives el cine y si quieres que sea un buen filme, debes escribir un buen guión para tu vida y dirigirla adecuadamente. Porque tu vida, es tu película, la mayor obra de arte que jamás podrás realizar y el cine tu manual para hacerla adecuadamente.

Huelga de exhibidores españoles

2007-06-18T18:45:00.000+02:00

Esta noticia es corta. Muy corta. La nueva ley del cine español no ha gustado a nadie, ni a la industria, ni a los distribuidores ni a los exhibidores ni a las televisiones... no ha gustado ni a la prensa cinematográfica tanto en internet como en papel. Sigo sin entender porque van a aprobar una legislación con la que nadie está de acuerdo. Hoy los exhibidores se han declarado en huelga, a excepción de la cadena de cines Renoir ni aquellos gestionados por Altafilms. Si quereis leer la noticia completa, pinchad aquí.
En las próximas semanas redactaré un artículo sobre la polémica ley del cine, otro artículo detallado sobre la profunda crisis del cine español, y otro sobre medidas a adoptar para salvar la industria cinematográfica española. Aunque como ya sabeis los que me conoceis, defiendo a muerte el modelo francés. Y me parece que no soy el único que piensa igual, porque al haber hablado con personas del medio, todos opinan exactamente lo mismo.

(Mas de) un lustro de cine

2007-06-17T16:13:00.000+02:00

Siempre me han gustado las listas. No solo hacerlas sino también leerlas. Y si son listas creadas por la prensa norteamericana, mejor que mejor. Las posibilidades de criticarlas hasta el exceso se multiplican por mil cuando los anglosajones se dedican a hacer listas de dudosa fiabilidad porque las crean fundamentándose en la producción propia y olvidan otras cinematografías como las europeas o asiáticas, que en muchas ocasiones superan en calidad a las producciones de facturación norteamericanas.
Sea como sea, yo, como fanático y devoto de esas listas, he decidido hacer una. Hace mas de un año, concretamente el 1 de enero de 2006, y tras una brutal resaca, decidí repasar los 10 mejores títulos del primer lustro del siglo. Sería una insensatez por mi parte mantener esa lista, año y medio después he consumido tanto cine, que ha tenido que variar inevitablemente, y a la hora de confeccionarla, me doy cuenta que solo 4 de aquellas 10 películas permanecen invariables. Y es que los listados cambian perfectamente de un año para otro. Estoy convencido que si en el 2008 me diera por repasar de nuevo la lista, acabaría variando mucho mas de lo esperado. En esta ocasión, en lugar de limitarme a los 5 primeros años, he decidido extenderlo hasta este 2007, tanto monta monta tanto. La próxima lista la haré en el 2011, para comentar los 10 mejores títulos de la década. Si este blog sigue activo para entonces, aquí nos veremos, y sino... quien sabe.

Las que se quedan fuera

Hacer una lista no es sencillo, nada sencillo. Tras haber repasado todas las películas que he visto de lo que llevamos de milenio he tenido que ir eliminando muy a mi pesar una gran cantidad de filmes hasta llegar a un top 20, de las cuales he acabado dejando fuera 10. De ese top 20, se cayeron filmes tan extraordinarios como Infernal Affairs, Mulholland Drive, Gosford Park, Waking Life, El ladrón de orquídeas... que en todos los casos me fascinaron por uno u otro motivo, pero realmente era complicado hacer la selección. Del top 20 final, estas fueron las 10 que se quedaron fuera:

-Collateral
-Dogville
-El viaje de chihiro
-Old Boy
-Ciudad de dios
-Dolls
-Ichi the killer
-Master and commander
-Osama
-Monster House

Analizar los motivos es una insensatez. Simple criterio personal, pero en todos los casos recomiendo su visión. Collateral es un filme digno del mejor Martín Scorsese; Dogville reinventa el lenguaje cinematográfico hasta su mas primitiva expresión; El viaje de chihiro es uno de los mas aterradores cuentos para niños; Old Boy probablemente sea el mejor thriller en años; Ciudad de dios es un legado histórico sobre los problemas que acosan Brasil en los barrios bajos; Dolls es una de esas historias de amor del incorregible Kitano; Ichi the killer es una obra con un potencial de culto descomunal y de una violencia inusitada; Master and commander es la mejor aventura desde hace mucho tiempo que rivaliza con clásicos como Robin de los bosques de Curtiz; Osama es fundamental para entender el papel de la mujer en los paises musulmanes (dura, durísima) y Monster House es una delicia para los amantes del cine de terror clásico apoyado con la mejor animación por ordenador.
No tengo ninguna duda de que cada una de estas películas acabarán pasando a la historia por uno u otro motivo, son películas que bien podrían formar una lista propia.

Top 10

No ha sido fácil confeccionarlo, pero ateniéndome a elecciones personales, esta es la lista definitiva.

10. Hedwig and the angry inch
¿Porque?: El musical más extraño y fascinante desde The Rocky horror picture show. Puro cine indie que más allá de su estética glam encierra uno de los mensajes más trágicos sobre la aceptación de uno mismo. Travestismo, homosexualidad y una perspectiva un tanto nihilista del ser humano son los componentes de esta obra maestra moderna dirigida por John Cameron Mitchell. Imprescindible.

9. Hierro 3
¿Por qué?: Dirige Kim Ki-duk, toda una garantía para una historia de amor hermosísima narrada con silencios, con dramas personales. Un estilo visual directo y sin paliativos provocan una fascinación impensable en el espectador y la convierten en una de las mejores películas asiáticas de las ultimas décadas.

8. Million Dollar Baby
¿Por qué?: No hay discusión, desde el momento de su estreno, la obra maestra de Clint Eastwood se ha convertido en un clásico indiscutible. Crítica y publico jamás estuvieron tan de acuerdo con una película. Sublimes interpretaciones para una aparente historia de boxeo que da un giro radical en la ultima media hora para convertirse en un actor de amor paternal. ¿Quién pudo reprimir las lagrimas con ese final tan descorazonador?.

7. Donnie Darko
¿Por qué?: Antes de que se convirtiera en la obra de culto que actualmente es, ya lo avisé, Donnie Darko es la mejor película de ciencia ficción desde Blade Runner. Nos descubrió a ese pedazo de actor llamado Jake Gyllenhaall y para colmo, lo que parece ser la enésima película para adolescentes americanos se convierte en una pesadilla lynchiana en toda regla. Fascinante.

6. El laberinto del fauno
¿Por qué?: Una de las mejores películas de genero fantástico de las ultimas décadas. Todo es perfecto, ni un pero. Guillermo del Toro ha construido uno de esos futuros clásicos del cine mediante una historia que remite a Alicia en el país de las maravillas, pasada por los ambientes oscuros y góticos de H. P. Lovecraft. Una gozada.

5. 2046
¿Por qué?: La secuela de Deseando Amar (a mi modo de ver una de las 10 grandes obras maestras de la historia del cine) nos vuelve a presentar al siempre impecable Tony Leung que se transforma aquí en el Humphrey Bogart del siglo XXI. Historia de amor y desamor de la mano del que actualmente posiblemente es el mejor director del mundo: Wong Kar Wai. Una autentica oda a los sentimientos mas humanos e inexplicables.

4. Millenium Actress
¿Por qué?: Satoshi Khon dejó perplejos a todos con aquel thriller llamado Perfect Blue y posteriormente se aventuró en uno de los mejores homenajes al séptimo arte a través de la historia de una actriz que rememora su vida mediante las películas que hizo, para descubrir que lo hizo porque tuvo un sueño, una ilusión en la vida. Lagrimas y mas lagrimas en una historia que homenajea brillantemente el cine de Kurosawa, Ozu y Mizoguchi. Impecable.

3. Mi vida sin mí
¿Por qué?: Lo dije en su momento. Gracias Isabel por regalarnos un pedacito de vida con esta película. Jamás una película que habla de la muerte lo había hecho con un optimismo tan desbordante en esta película de obligada visión para aquellos que piensan que no les queda nada en la vida. Sarah Polley impecable, apoyada por un reparto en estado de gracia, compone uno de los mejores y mas delicados personajes del milenio. Porque en el fondo, todos nos hubiéramos enamorado de Ann, un personaje con un futuro dramático. Para llorar sin remedio y sonreír con optimismo. Obra maestra absoluta del cine español.

2. Lost in translation
¿Por qué?: ¡Por todo!. Una historia de amor en la línea de tragedias fílmicas como "Breve Encuentro" de David Lean o "Carta de una mujer desconocida" de Max Ophüls, un filme con aroma a cine de los años 40. Historia sencilla y aparentemente superflua que basa todo su ser en los silencios de complicidad entre Murray y Johanson, una delicia imprescindible, una autentica obra de arte, una de las mejores películas que a parido el cine en mucho tiempo. ¡Queremos mas obras maestras así!.

1.The fountain
¿Por qué?: De todos es sabido mi admiración por Aronofsky. Pero tras ver The fountain no puedo mas que venerarle hasta la extenuación. No es una película, es arte. Trata temas inmortales, mas allá de un estilo visual imaginativo y desbordante habla de algo como el amor, de la muerte como un acto de creación. Habla de la propia vida. Dos actores magníficos, la mejor bso de las ultimas décadas... y para colmo injustamente tratada por la crítica. El tiempo la pondrá en su sitio. Pero el filme va mas allá de ser simplemente eso, un filme, se convierte en algo que muy pocas películas consiguen ser, en algo que está por encima de todo ello, lamentablemente desconozco la palabra que pueda definirlo.

Y nada mas por hoy, unos días de descanso que me lo merezco, llevo 3 días seguidos actualizando el blog. Quizás la próxima entrada ponga al día de noticias esto. O quizás haga una crítica de Cuento de otoño de Eric Rohmer, no lo se, ya veremos.

Actualización: Como podeis comprobar, debajo del logo se ha incluido un servicio gratuito de la web Frases de cine. ¿Que os parece?, ¿os gusta?, ¿no os gusta?, espero vuestras opiniones.

Recuperando articulos: Buenas noches y buena suerte

2007-06-16T18:54:00.000+02:00

Hoy voy a postear un artículo que escribí a cuenta de la película dirigida por George Clooney (magnifico actor) en mi anterior blog. En los próximos días seguiré recuperando algunos posts que escribí en su momento y que me siguen gustando muchísimo. Al final del artículo encontrareis un breve anexo a esta critica, que en lugar de adaptarla a la estructura de la web prefiero mantenerla tal y como se publicó.

Publicada el 18 de febrero de 2006.

Es sintomático que las películas que están este año nominadas a los oscars, tengan en mayor o menor medida un fuerte componente de ideología neoliberal y nada ortodoxa.
Es sintomático porque eso significa que algo está cambiando en Hollywood, en ese gran Hollywood de estrellas "comprometidas" con la sociedad pero incapaces de decir verdades necesarias para evitar el ostracismo mental y social de cualquier democracia justa y razonable. Quizás uno de los exponentes más claros de ese intento de despertar de su letargo anemonado a la democracia más antigua del mundo sea George Clooney, incapaz de cortarse la lengua y del cual; seria digno escuchar su discurso en una hipotetica victoria en la gran gala del cine norteamericano, muy probablemente lucido y sin esos ataques desmedidos e inecesarios de ese señor que va por el mundo como el mesias y salvador de la sociedad norteamericana -y del que me niego a citar su nombre para no darle mas publicidad de la que se merece-.
George Clooney, mas allá de un atractivo físico evidente, es un grandísimo profesional, un excelente actor al que su encumbramiento como galán cinematográfico por parte de las grandes audiencias no está beneficiando, algo de lo que él es consciente y por eso intenta en todo momento -y con buen tino- demostrar que es algo mas que un cuerpo del delito.
Vivimos tiempos de oscurantismo ideológico, el fanatismo, escudado bajo la democracia que niegan está extendiéndose mediante brotes inusitados de violencia. Vivimos tiempos de represión mediática, de prejuicios, la sociedad del siglo XXI adolece de una falta de respeto por las libertades del individuo en favor de una homogeneización social para que cada uno de los ciudadanos de este planeta, bajo la premisa del pensamiento único, olvide su identidad y pierdan la necesidad de recordar los motivos por los cuales, las sociedades modernas luchan: por una vida mas digna y mejor, donde nadie, absolutamente nadie deba ser juzgado sin verdades objetivas e imperturbables.
Por ello, que un actor como George Clooney, destape una de las etapas más oscuras y desconocidas de la democracia norteamericana, dados los tiempos que vivimos, no solo es algo digno de ser aplaudido, sino necesario de ser analizado, para llegado el caso, buscar los paralelismos existentes entre aquella década de los cincuenta y esta primera década de nuestro joven siglo.
Sí, paralelismos. En la década de los cincuenta, -y explico también el argumento del filme-, un senador, Joseph McArthy inició una cruzada contra el pensamiento comunista, instauró el miedo en la sociedad de los Estados Unidos de América, y creó un enemigo ideológico para su sociedad, como posible aniquilador de los valores tradicionales -herederos de la vieja Europa- de ese país. Reprimió a todo aquel que pudo haber rozado ese pensamiento directa o indirectamente, se realizaron juicios y prejuicios, y se condenó a ciudadanos americanos solo con la prueba de la sospecha y sin permitirles la presunción de inocencia. Un derecho fundamental en cualquier sociedad democrática. Todo aquel, como Edgar Murrow alzó su voz contra esta violación de la constitución era acusado sin paliativos de comunista, y se hacia participe al conglomerado ciudadano para que denunciaran dichas actividades comunistas bajo la premisa de que eran actividades antiamericanas y que dañaban el estatus de vida que habían construido.
¿Hace falta indicar que desde el 11-S se a sustituido la amenaza comunista por la amenaza islámica?. ¿Hace falta reseñar las coincidencias existentes entre el miedo provocado entonces y el miedo que infundan actualmente?. ¿Hace falta sospechar que las sociedades democráticas fundamentan su poder bajo el miedo de una amenaza invisible?, ¿No es eso una manera falaz e irresolutiva de controlar la voluntad de un pueblo que pretende preservar sus condiciones de vida a cualquier precio?. No es extraño que en aquella década, surgieran filmes que denunciaran la situación de irreverente y absurdismo ultraderechista que predominaba en el mundo, películas como La invasión de los ladrones de cuerpos o Ultimátum a la tierra por citar las mas recordadas.
Pero la sociedad actual se niega a reconocerse en aquella época, se niega a admitir que hemos dado un gran paso en la involución humana, retomando ideas y conceptos que el tiempo tendría que haber extinguido. Es por ello que, ver Buenas noches, y buena suerte resulta cuanto menos necesaria, necesaria para hacer despertar nuestras conciencias y para que salgamos a la calle a luchar, a luchar contra ese estado de terror en el cual los políticos nos tienen sumidos y que hoy en día los medios de comunicación, controlados por multinacionales en gran parte afiliadas a partidos políticos, se niegan a denunciar.
George Clooney no muestra una época, muestra a un hombre que siendo anticomunista, defendió la libertad del individuo. Edgar Murrow no buscaba acabar con McArthy, buscaba acabar con ese estado de excepción que había convertido el estamento político mediante mentiras. George Clooney habla de un hombre comprometido, de un equipo de periodistas dispuestos a defender por encima de todo la democracia que estaba siendo constantemente sepultada bajo toneladas de losas y fariseas estupideces. George Clooney, se levanta de su silla de actor y dirige una película, como si de Murrow se tratase, para denunciar el aparheid ideológico que se da actualmente. Denuncia la falta de compromiso de las sociedades actuales, denuncia a la propia democracia como instigadora de un modelo único. El problema es, no se si por miedo o por su inexperiencia tras las cámaras, que Clooney no acaba de apuntillar todo lo que sugiere, no acaba de rematarlo en la película, le falta ese golpe en la mesa que haga levantarse a uno de la butaca.
Se critica por parte de la prensa especializada el distanciamiento con el que rueda el filme, la sensación de no entrar en la historia, de no tomar partido. ¿Falta de experiencia del director?, yo mas bien me postulo por la intencionalidad que emerge de ello. ¿De que sirve tomar partido en uno u otro bando?, Clooney lo único que busca es mostrar, sin entrar en valores subjetivos, y que el propio espectador sea el que tome la determinación de aceptar o no, unos principios u otros.
La película, a grandes rasgos, es buena, muy buena, con actores impecables, y un uso exquisito de la fotografía en blanco y negro, con detalles crueles y un empleo de la elipsis en la escena del bar de una maestría digna de los mejores directores, pero como decía anteriormente, le falta esa ultima escena que remate todo lo que pretende mostrar. Lastima que no sea la obra maestra que a todos nos gustaría.

Anexo (16 de junio de 2007): El año pasado recibí un correo electrónico de una estudiante gallega de bachillerato. En el mismo me comentaba que estaba realizando un trabajo y buscando información se había encontrado con esta crítica. Me pidió cortésmente, si podía tomarlo como referencia para su trabajo y me aseguró que pondría la fuente de origen. Desde luego no es muy habitual que alguien te pida algo semejante pero evidentemente no puse ninguna oposición. Es realmente sorprendente y significativo este suceso que demuestra que el artículo realmente merecía muchísimo la pena. Yo personalmente estoy muy orgulloso del mismo porque considero que hice un análisis muy exhaustivo del filme. La caza de brujas fue uno de los momentos más dramáticos de la historia reciente norteamericana, si alguien desea saber mas a ese respecto, le recomiendo que busque el libro que escribió Javier Coma: Diccionario de la caza de brujas. Un extraordinario trabajo de recopilación que ayuda de sobremanera a entender ese periodo tan negro del cine.

Por petición popular

2007-06-15T18:37:00.000+02:00

Es mucha la gente que me ha solicitado que retome el blog. Lo cierto es que lo he tenido estancado, y mas por desídia que por otra cosa. Como ya dije en su momento es un blog que me gusta, y mucho. Poco a poco iré retomando la tónica, quizás sin actualizar con noticias, porque sinceramente es verdaderamente horrible querer actualizar con novedades del septimo arte y encontrarte con la misma morralla de siempre, que si piratas 3, que si spiderman 3, que si mierda y mas mierda... por eso quizás empiece a orientarlo desde otra perspectiva.

No desfallezcais, Dias de Eclipse volverá. Que por cierto, repasando antiguos posts, prometí que haría una reseña sobre la obra homonima de Alexander Sokurov, pero maldita sea, ¿sabeis lo complicada que es la película?, cualquiera que haya visto Stalker de Tarkovsky o Persona de Bergman (ambas obras maestras indiscutibles del cine) sabe a lo que me refiero, no en vano el filme del director ruso guarda mas de un paralelismo con ellas. Prometo hacerla algún dia.

Y una ultima recomendación, pasaros por el kiosko y adquirid la revista Cahiers du Cinema España, me encantaría decir que colaboro en ella, pero no lo hago, pero con dos numeros ya me han demostrado que están recuperando el espiritu crítico que en su momento llevaron por bandera Resnais, Goddard, Chabrol, Bazin y Truffaut. Por mi parte eso se merece un aplauso enorme, porque ya era hora de que en España, en esta España tan cañí y abotargada, empezara a teorizarse sobre el cine. La revista es cara, 4 euros, pero la calidad de los artículos es inmensa y han empezado fuerte hablando sobre la nueva ley del cine y la distribución española, en unos artículos que removerán los cimientos de la industria. Asi que desde aqui, felicidades a Carlos F. Heredero y demás criticos de la revista por la gran labor que han iniciado y que muchos cinefilos agradecemos con el corazón. Ya era hora.

Goya 2007: El dia después

2007-01-29T21:32:00.001+01:00

No voy a citar los ganadores, creo que con buen criterio ya los han indicado en cientos de webs, pero si algun comatoso recien salido de su placentero sueño no ha leido la prensa y ha decidido entrar directamente a este blog (algo de lo que dudo considerablemente), le dejo aquí un enlace para ver la lista de ganadores.

Seré breve respecto al reparto de premios, mi apuesta personal fue para El Laberinto del Fauno y ganó en 7 categorias pero no en las de mejor película y mejor director, lo cual demuestra que nuestra academia es tan conservadora como la de los oscars. Merecidisimos premios los recibidos por Azuloscurocasinegro y una gran derrotada: Alatriste de Agustín Diaz Yanes, algo por otra parte esperado. De Volver me niego a hablar, los que me conoceis ya sabeis el asco que me da el cine de Pedro Almodovar y no quiero darle mas publicidad de la que ya recibe.

Se prometian muy felices Corbacho y compañia, iban a romper moldes, ¡y vaya si lo hicieron!, la gala en si misma (yo la escuché por RNE5 y no hubo ningún corte) duró algo menos de 2 horas y media, frente a las mas de cuatro horas que tuvimos que soportar en la plomiza edición pasada. Bueno para los que amamos el cine por encima del repugnante glamour, para aquellos que les interesaba ver exclusivamente los modelitos de lo mas in de la industria española tenian TVE que emitió con pesimo criterio bajo mi punto de vista, en falso directo, con un retardo de media hora. ¿Realmente fue para acortar esos tiempos muertos que aburren hasta a las baldosas o podemos hablar de posible censura?, no pienso hacer leña del arbol caido, pero esta decisión salomónica resulta a todas luces insensata e inecesaria, porque tal y como transcurrió la gala, con los pertinentes cortes publicitarios, no se hubiera ido mas allá de 3 horas y cuarto.

Mucho se ha criticado a Corbacho, pero que quereis que os diga, el rato que estuve viendo por TVE cuando ya habia finalizado la gala oficialmente a mi me pareció divertidisima, con unos sketches muy buenos y con la improvisación como estandarte de este gran cómico. Además y esperando que sirva de precedente, la presidenta de la academia, recientemente elegida, en lugar de ponerse los pañales y lloriquear como anteriormente hicieron sus predecesores/as, se dedicó a alabar el cine como arte, y eso es algo que se merece un aplauso. Es importante rendir cuentas al ministerio de cultura si es necesario, pero una gala donde se entregan premios a lo mejor del cine español no es el sitio idoneo para reivindicar lo que debe hacerse en los despachos y en privado.

Concluyendo que no me quiero extender mas de la cuenta (estoy cansado no espereis un analisis exaustivo), una gala modélica en todos los aspectos: Humor irreverente y divertido, corta, dinámica y sin pie a bostezos. Felicidades a Corbacho y compañía por un trabajo bien echo. Esperemos que el año que viene podamos estar comentando de nuevo que por segunda vez hemos visto una buena edición de estos premios y con candidatos de tanta calidad como en la presente.

Lo mejor:

-La mala leche del presentador que no dejó titere con cabeza como si de Billy Cristal se tratase.

-"Peeeeeeeeedro". Santiago Segura imitando a Penelope Cruz al entregar el Goya a la mejor película, delirante.

-El pique final entre Corbacho y Segura (¡que presenten ambos la gala el año que viene!).

-El vestidito de Elena Anaya, feo feo feo, pero mas de uno durmió calentito.

-Que la gala en lugar de parecer una convención de fumados, pareciera una rave bakala con todos empastillados. ¡Y es que fue la mas rapida de los ultimos años!.

-Los sketches de las películas que optaban al Goya al mejor filme. Especial mención para el de Salvador y el de El Laberinto del Fauno.

-"Dedico el premio a Guillermo del Toro al que quiero, lo amo". La inocente Ivana Baquero dando muestras de precocidad al recoger el Goya a la mejor actriz revelación. Las risas entre los respetables se escucharon hasta en Alcorcón.

-La generosidad de Guillermo del Toro al acordarse de los hermanos Weinstein, perdón queria decir Almodovar, que le produjeron El Espinazo del Diablo y la enorme emoción que desprendia al recibir el premio al mejor guión original.

-La presencia tan internacional de la gala: Viggo Mortensen (que no perdia nada no asistiendo), Alfonso Cuarón, el mencionado Guillermo del Toro... lastima que no hubiera asistido Helen Mirren (¿verdad Pe?).

Lo peor:

-La ausencia del pedante del cine español por antonomasia; y encima tiene la poca verguenza de decir que no asistió por cansancio. (Si fueran los oscars seguro que no hubieras faltado).

-La poca educación de Carmen Maura al acordarse del resto de nominadas excepto de Ariadna Gil.

-¿Bebe ganando un Goya?.

-La incultura de algunos de los "periodistas" que cubrian el previo de la gala para TVE, simplemente lamentable.

-La cara de poker (y pasotismo) de Agustin Diaz Yanes, mas preocupado de mascar su maldito chicle que de tener un poco de respeto por los ganadores.

Goya 2007: Previsiones

2007-01-27T17:14:00.000+01:00

El 2006 no ha sido un mal año para el cine español, incluso diria que ha sido uno de los años mas potables de los ultimos lustros. Películas extraordinarias como El laberinto del Fauno, Salvador o Azuloscurocasinegro así lo atestiguan.

Pocas veces podremos disfrutar de una cosecha tan variada y excelente como la que hemos podido gozar en nuestras pantallas. Hay directores nuevos o no tan nuevos con ganas de revitalizar el cine español, a pesar de esa gran mayoria que sigue escudandose en las subvenciones del estado y que lloriquean allá donde van con la excusa de que no se protege el producto patrio. Y yo me pregunto... ¿debe proteger el estado la cinematografia española?, ¿no deberia ser eso función de los cineastas?, ¿es culpable la sociedad de la crisis de nuestro cine?, ¿o mas bien es la falta de calidad de las producciones las que nos han llevado a esta situación?, o quizás como dijo muy sensatamente Jose Sacristán “El cine español lleva en crisis desde que nació”. Antes de aventurarme a analizar lo que puede ser la noche de los Goya de este año, quisiera dejar una pequeña reflexión para aquellos que deseen leerla.

El cine español jamás ha tenido una identidad propia, aquí jamás hemos disfrutado de corrientes cinematográficas como la nouvelle vague francesa, el neorrealismo italiano, el cinema nuovo brasileño, o la corriente cinematográfica sovietica de Eisenstein y Pudovkin. Siempre hemos ido a la deriva, plagiando sin cesar lo que otras cinematografias ofrecían, sin encontrar nunca nuestra identidad cinematográfica. Lo peor es que hemos tomado los mas infames elementos de esas pequeñas revoluciones y hemos convertido la cinematografia nacional en un autentico estiercolero donde se han quedado para la posteridad autenticas subnormaladas de la talla de Don Erre que Erre y demas películas de Paco Martinez Soria o todo ese cine erótico soft de suecas despelotadas que intentaban hacernos pasar por comedias. Podriamos contar con los dedos de las manos películas que realmente puedan considerarse cine, y aun mas difícil nos sería encontrar obras maestras dentro de ese cumulo de excrementos (haberlas haylas: El verdugo, Viridiana, Bienvenido Mr Marshall, Atraco a las 3, Arrebato...). No seré yo quien de las claves para sofocar una crisis que llevamos padeciendo desde los origenes mas primitivos del séptimo arte, que reflexionen los que viven de ello, y que se dediquen a hacer lo que deben hacer: CINE ESPAÑOL DE CALIDAD. No hacen falta grandes presupuestos, está demostrado, que me expliquen sino como una película del calibre de El Laberinto del Fauno (autentica obra maestra del cine español) ha sido rodada con solo 7 millones de euros y parecen lucir mas de 40. Y ha tenido que venir ese gordito mexicano para demostrárnoslo. Aunque previamente Alex de la Iglesia, con aquel remedo freak llamado Acción Mutante ya puso las bases para la construcción de una cinematografia solida que otros se han encargado de derribar. Parece que en España, llena de especuladores, ladrones y envidiosos, no gusta la idea de que existan renovadores que consigan que esa panda de sucios mercenarios que viven a costa de los portes economicos estatales se queden sin su sustento economico a cambio de hacer NADA.

Así las cosas, si nada lo remedia, ese cine de cuya crisis tenemos culpa los espectadores y distribuidores, seguirá en la mediocridad mas absoluta, en estado terminal, con esporádicos síntomas de revitalización gracias a toda una hornada de talentos mas preocupados de hacer una buena película que de desbordarse en un jodido mar de lagrimas ante la ministra de cultura, autenticas pataletas infantiles que no llevan a ninguna parte.

GOYA 2007, Previsiones

Intensa e incierta se presenta la gala de este año: Volver del cacareado Pedro Almodóvar, Alatriste de Diaz Yanes, Salvador de Manuel Huerga y El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro copan las nominaciones. Entre ellas se han colado películas de directores noveles como Daniel Sánchez Arévalo que ha saltado a lo grande desde el mundillo del corto al largometraje.

¿Cuáles son las posibilidades reales de cada película?

-Volver: Admito que no la he visto, y admito que no tengo ganas de volver a ver nada de Almodóvar, bastante tuve ya con su cinematografia previa, es un director que a mi particularmente no me dice nada. ¿Posibilidades?, absolutas, a priori parte como la gran favorita, y probablemente la academia española busque reconciliarse con el director manchego, tras los sucesivos varapalos que ha recibido el pataletas por antonomasia del cine español. Sin embargo tambien puede suceder que como siempre, Almodóvar (al igual que Garci) sea ignorado por enésima vez. Altas posibilidades de llevarse el de mejor película, mejor director, y todas las papeletas para llevarse el de mejor actriz y mejor actriz de reparto.

-Alatriste: Ha sido la gran superproducción española de todos los tiempos, pero ni critica ni publico a quedado en lineas generales muy satisfecha. Si consigue los premios principales será para reconocer la gran inversión economica que se ha realizado, pero puede suceder que quede como una de las grandes perdedoras de esta edición. Su futuro en la presente edición es francamente incierto. Ni siquiera está asegurada su presencia en el palmarés de los premios mas técnicos al competir con El Laberinto del Fauno, parece claro sin embargo que el premio al mejor vestuario y el de guión adaptado caerán en sus manos.

-Salvador: La industria española a grandes rasgos es de izquierdas y eso puede jugar a favor del filme de Manuel Huerga, durísima película que critica sin compasión la dictadura española y que reivindica la memoria historica de aquellos que lucharon contra el terrorismo de estado. Junto con Azuloscurocasinegro es la gran tapada, ambas no pierden nada y tienen mucho que ganar porque no son favoritas. En contra tiene el echo de competir contra el resto de películas, duros rivales contra lo que a priori no tiene mucho que hacer. Presentará batalla especialmente en los premios al mejor actor (donde Daniel Brühl deberá enfrentarse a Juan Diego y Sergi Lopez), al mejor actor de reparto y mejor banda sonora original. Será una sorpresa si se alza con las máximas categorías.

-El Laberinto del Fauno: A sido una de las pocas películas españolas capaz de poner en pie a critica y publico en un clamor unanime reconociendo su calidad. Fuera de nuestras fronteras está entusiasmando (en mas de 130 listas oficiales, aparece como una de las 10 mejores películas del año) y ha recibido 6 nominaciones a los Oscars. Juega a su favor que en España independientemente del genero cinematografico, se premia la calidad y por supuesto su impecable factura que a buen seguro le proporcionarán mas de un premio, en su contra juega la participación de Almodóvar con Volver y que Guillermo del Toro sea mexicano, lo cual reduciria considerablemente sus opciones.. Es una de las favoritas a pesar de que la prensa generalista no apueste por ella y si por el glamour de Penélope Cruz, grandes posibilidades en prácticamente todas las categorías y Goya seguro para Ivana Baquero. Sería un justo vencedor.

¿Y el resto de películas?

Solo hay una película que pueda presentar batalla en esta guerra durísima, y esa es Azuloscurocasinegro. El resto no tienen muchas opciones a priori. El filme de Daniel Sánchez Arévalo a recibido criticas muy entusiastas por parte de todos los sectores. Parece claro el Goya al mejor director novel, el de mejor actor revelación para Quim Gutierrez y el de mejor canción. Antonio de la Torre puede dar la campanada en el apartado de mejor actor revelación y si Marta Etura (excepcional) le roba el premio a Penélope Cruz será un autentico pelotazo que se recordará durante años. Como dije anteriormente, junto a Salvador es una de las grandes tapadas de esta edición.

Dicho esto, que cada uno saque las conclusiones que desee, quizás mi análisis no es correcto y me equivoco plenamente, personalmente apuesto por ese cuento de hadas para adultos llamado El Laberinto del Fauno. En cualquier caso... mañana se despejarán todas las dudas en una gala que durará ni mas ni menos que 150 minutos sin anuncios.

Mil disculpas

2007-01-27T11:57:00.000+01:00

Quiero pedir disculpas, empezando por mi pedirselas a mi propio blog. Te he tenido muy abandonado, mi trabajo me dejó completamente absorbido, sin embargo ya estoy plenamente disponible de nuevo, con lo cual habrá actualizaciones mas esporadicas de nuevo. Pido disculpas tambien a la gente que leia este blog, que no dejen de visitarlo, he vuelto y prometo dar caña de nuevo. A lo largo de la tarde redactaré un breve (o no tan breve) analisis sobre mis previsiones para los Goya, posiblemente me equivoque, pero aventurarse no es malo. ¿O si?.

Otro retraso, pero este justificado, ¡pero anoche fue Halloween!

2006-11-01T12:31:00.000+01:00

Pues si, este retraso de medio mes está justificado, he comenzado a trabajar como asesor inmobiliario en una oficina de Tecnocasa (el grupo inmobiliario mas importante de Europa) y no he tenido tiempo ni para vivir. Pero eso es lo de menos, estoy a gusto y con eso me vale, tengo mono de cine pero lo suplo consumiendolo en mis dias libres como hoy.
¡Pero esto es un blog de cine y anoche fue Halloween!, que mejor dia para recuperar el clasicazo de John Carpenter. Y sin embargo ayer acudi a un videoclub y me encontré a la gente alquilando paridas como Dead End. En fin... vale que no es necesario ser extricto ni obsesivo con la sana costumbre de ver la película que tiene nombre de festividad anglosajona. pero... ¿a alguien se le ocurre una película mejor para poner en fecha tan señalada?. ¡Larga vida a Michael Myers!. Aun estoy esperando pacientemente que alguien se digne a editar semejante clásico en un formato como el dvd, ¡o un pack con todas como hicieron con Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street!. Lo sublime sería hacerse un maratón cinematográfico con toda la saga del asesino enmascarado (ya se que hay muchos, pero el fue único), a pesar de los sarpullidos que provocan las siguientes entregas.
En fin, los que os hayais disfrazado de algún psicopata con machete o motosierra... ¡espero que hayais echo descender las listas del paro!. El gobierno os lo agradece, los parados os lo agradecen, las empresas os lo agradecen y dais ideas para una industria escasa en neuronas como es Hollywood.

Que paseis un buen dia de todos los santos, para el cual, nada mejor que una buena sesión de muertos vivientes para recordarles de por vida (y de por muerte).

PD: Actualmente estoy preparando un especial sobre la america profunda en el cine para Revista Fantastique, en la cual ya podeis leer la crítica que escribi sobre Serpientes en el Avión.
La crítica NO ES de libre distribución, los derechos me pertenecen a mi y a la web en cuestión, por lo tanto no aconsejo emplearla en alguna otra web de cine, no os estariais haciendo un buen favor. Saludos.

Retraso (in)justificado

2006-10-13T20:07:00.000+02:00

Si, lo se, 10 dias sin actualizar este blog es demasiado tiempo, merezco ser azotado por Britney Spears y sus berridos como fustas de tortura, y merezco ver 10 veces seguidas Titanic de James Cameron para hacer penitencia y para que me podais perdonar.
¡Pero existe un motivo!. Hace unas semanas, desde la web Revista Fantastique se pusieron en contacto conmigo y me pidieron que colaborara con ellos, una vez vista la web y el nivelazo que tienen todos los colaboradores acepté gustoso la propuesta, con lo cual he dejado un poco abandonado este maravilloso blog del cual estoy plenamente satisfecho. ¡Pero no!, no pienso abandonar este blog, es cierto que me he dedicado en la web referida a actualizar las noticias, pero algunas las trasladaré aqui igualmente, cierto es que voy a tener que escribir criticas, y no tendria mucho sentido que escribiera la misma en dos sitios distintos, caso del de Serpientes en el Avion que en los proximos dias será publicada en dicha web, pero las que no se publiquen en Revista Fantastique irán directas aqui sin ninguna duda, el tema de los especiales ya lo veremos, tengo alguno pensado pero creo que lo haré para la otra web una vez hable con Javier Ludeña sobre el tema en cuestión (actualmente está cubriendo Sitges), en cualquier caso pondría una reseña aqui para que pudierais acceder a el.
Evidentemente no tiene sentido hacer el mismo trabajo, y quizas este blog deba cambiar de una manera, o quizas al colaborar con una web, con todas las posibilidades que ello ofrece, pueda orientar este blog desde una optica distinta y mas personal. Siempre quise que esta bitácora fuera el preludio de un portal sobre cine, pero creo que Revista Fantastique puede evolucionar hasta convertirse en referente en España, por eso decidi involucrarme en el y por eso estoy encantado de haberlo hecho.
En cualquier caso lo que importa es que este blog no va a parar, bajo ningún concepto, porque Dias de Eclipse es un blog que adoro, mejor que el anterior que hice, y que me ha proporcionado una valiosisima valvula de escape ante los problemas que en los ultimos meses he tenido. Siempre que me sentia deprimido acudia aqui a escribir sobre lo que mas amo, sobre lo que está por encima de todo para mi, sobre lo que mas se, sobre cine. Y si eso ha servido para que me hayan pedido colaborar en una web creada por una serie de personas llenas de ambición y pasión por el cine, entonces mas aún le debo a Dias de Eclipse.
Ademas, aun os debo a vosotros una reseña sobre la película de Alexandr Sokurov que dió pie al titulo de este pequeño espacio de mis amores.
Y en fin, entre tanto halo de nostalgia, melancolía y satisfacción, una recomendación, acudid al cine a ver El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, una maravillosa obra maestra que acabará convirtiendose en una de las mejores películas del año y en obra de culto para generaciones posteriores.
Saludos.

Javier Moreno

PD: Prometo que no tardaré en actualizar tanto el blog.

NOTICIAS: Nada Original

2006-10-01T19:23:00.000+02:00

-Iron Man tiene cara: Y levantará polvareda en la red, a buen seguro. El director John Favreau ha confirmado que el (gran) actor Robert Downey Jr. será Tony Stark. Hay quien dice que se ha metido una botella de bourbon para tomar esa decisión, hay otros sin embargo que afirman que no tiene ni idea de cine.

-Mas fantasia: Parece que han encontrado un filón y no van a dejarlo así por las buenas, David Strathaim (visto en Buenas Noches y Buena Suerte) será el protagonista de Spiderwick Chronicles, que trata sobre 3 niños que van a vivir a casa de su tio, encuentran un libro que les transporta a un mundo de fantasia y bla, bla, bla, bla, bla.

-Depredador 3 y Alien 5: Tom Rothman, uno de los jefazos de la Fox ha dicho en referencia a los rumores de una tercera entrega de Depredador, que no hay nada actualmente en preproducción pero si se baraja la idea, respecto a Alien 5 sus palabras textuales han sido “Si Ridley Scott deseara hacerla, la hariamos en seguida, asi que nunca digais nunca”. Y mientras tanto nosotros a bebernos la segunda parte del crossover. Se me permitirá una breve reflexión. En los ultimos años Hollywood ha conseguido a una serie de nuevos directores que están revolucionando el panorama, ¿por qué no se les pone el guion sobre la mesa y se les concede cierta libertad?.

-Remake de Blood Brothers: El clásico de los Shaw Brothers será actualizado por Peter Chan con Jet Li, Andy Lau (como me gusta este actor) y Takeshi Kaneshiro.

CULT MOVIE VI: La Tumba de las Luciernagas (1988)

2006-09-30T10:25:00.000+02:00

La segunda guerra mundial marcó un antes y un despues en la historia de la humanidad. Jamás la población mundial sufrió tanto las consecuencias de la misma. Consecuencias que habitualmente no han sido retratadas en el cine, dando mas margen al heroismo de los combatientes, a las espectaculares contiendas militares y poniendo en segundo lugar el sufrimiento y dolor de millones de miradas difusas, victimas indirectas de esos pateticos lideres que entre finales y principios de la decada de los 30 y 40 llevaron a la muerte a seres humanos de los cuales no guardamos ni un nombre, ni un recuerdo.

La magia del cine nos a mostrado con nombre y apellidos el horror de los hombres que lucharon. Aquellos que en las trincheras luchaban por la libertad, sesgando la vida de inocentes. Daba igual si eran niños o mujeres, o ancianos, o soldados, en una guerra parece que todo está justificado.
¿Para que citar grandiosas peliculas del genero?, todo cinefilo las conoce a la perfección.
Los pocos acercamientos a los civiles fallecidos han ido unidas al holocausto judio, pueblo que sufrió terriblemente la gran guerra y que hizo que el ser humano perdiera su poca dignidad humana. No cabe duda de que el pueblo judio padeció un autentico apocalipsis, y que su recuerdo merece que no se olvide, pero... ¿y las demas victimas civiles?, ¿y el exterminio que sufrieron gitanos y homosexuales?, ¿o los mas de mil españoles que con el visto bueno de Franco fueron a parar a campos de concentración de Austria?, ¿porque el cine omite tales echos?.
Tuvo que llegarnos en 1988 un filme que nos hace reconciliarnos con esos muertos anonimos de aquella guerra, que no pertenecian a ningún colectivo particular, aquellos muertos que no debian haber sufrido semejantes calamidades, y nos llegó en forma de película de animación de la mano de Isao Takahata y adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Akiyuki Nosaka (si se me permite, junto a la Corrupcion de un angel de Mishima una de las mejores novelas japonesas que he tenido la oportunidad de leer).
La historia trata sobre dos hermanos que en plena guerra mundial, pierden a su madre y su padre y tienen que intentar sobrevivir en la dura postguerra. A priori, un tema tan peliagudo bajo el prisma de la animación puede hacer que todo se vea de manera mas suave. Nada mas lejos de la realidad, quizás sea precisamente al retratarlo bajo la animación lo que consiga conpungir aun mas.
La tumba de las luciernagas es dura, cruel, implacable, desde el primer minuto hasta el final. Rompe el alma, apalea el corazón, hunde los sentidos y todo ello bajo una serie de secuencias a cada cual mas terrible con las cuales servidor quiso gritar de desesperación y no podia. La inocencia infantil de los dos hermanos, lapidada por todas las desgracias que les azotan en 90 minutos de película es demoledora, la pequeña niña, una vez ha alcanzado el estado de locura tras varios dias de enfermedad e inanición, llegando a comerse los botones creyendo ser caramelos es agobiante y desesperanzadora. Hasta que al final llega lo inevitable, al final llega lo que el espectador no quiere ver, la extinción de dos almas, dos victimas colaterales de una guerra que no les pertenecia.
Takahata sensibiliza al espectador, crea el mas pesimista retrato sobre las consecuencias de la guerra, trazos sencillos en la animación cargados de poesia dramática. La banda sonora llena de intimismo resuenan junto a las imagenes como las trompetas del juicio final. Takahata no construye una pelicula que busca la lagrima facil -aunque consigue extraerlas-, busca una pelicula que haga reflexionar al espectador, busca reflejar las implicaciones de una guerra através de los menos culpables, los niños. Victimas de la sinrazon de los adultos... que a su vez fueron una vez niños, algo que parecen haber olvidado. Es quizás este retrato tan castigador lo que hace valorar este filme como un filme necesario. Un filme incontestable que en el organismo de las naciones unidas deberian ver al menos una vez al mes, para ser conscientes de a que demonios juegan realmente.
La tumba de las luciernagas posiblemente sea el reflejo mas fiel del sufrimiento humano, no de una guerra, sino de todas las guerras, Takahata nos hace empatizar con los niños, primero admirandolos por su valor, por su entereza, consigue que cojamos cariño a los personajes, para luego noquearnos con un derechazo que nos deja sin respuesta, sin recursos, indefensos, a su merced para que nos entre en la cabeza el sinsentido de la guerra. Sea cual sea.
Seita y Setsuko son solo dos nombres, los dos personajes se podrian haber llamado de cualquier otra manera, eso es lo que intenta darnos a entender el director, son dos blancos imperterreos universales. En Afganistan, en Irak, en Iran, en Chechenia, en Serbia, en cualquier parte del mundo donde se a desarrollado o se desarrolla una guerra existen miles de Seitas y Setsukos, miles de seres humanos, victimas indiscutibles que occidente olvida, y es que... es tan facil hacer ver que el mundo va bien cuando la guerra no la tenemos en casa...
Concluyendo, La tumba de las luciernagas es una pelicula que todo el mundo deberia ver, especialmente los politicos, quizás así acabarian con las insensateces de sus decisiones. Una obra maestra indiscutible.

NOTICIAS: Despues de Tanto Tiempo....

2006-09-23T11:19:00.000+02:00

Lo cierto es que casi una semana sin actualizar es mucho, entendedlo, cosas del especial sobre cine de zombies que ha tenido una gran acogida y de la cual agradezco los comentarios vertidos, no se cuanto tardaré en hacer otro dossier de similares caracteristicas y no se que tema abordaré, tengo muchos en mente, pero tened por seguro de que caerán. Mientras tanto, ahi van una remesa de noticias.

-Otra de vampiros: Puede que solo unos pocos recordeis aquella minipelicula de animacion japonesa llamada Blood: The Last Vampire. Pues bien, el director Ronny Yu (que recordemos, dirigio esa obra de culto china llamada La novia del cabello blanco), dirigirá el remake correspondiente. La historia se situaba en la postguerra de Japón, en 1960, donde una chica (vampiro) comenzaba a destrozar demonios que azotaban una region del pais asiático, en este caso, Yu a considerado mas oportuno ¡adelantar la fecha y situarlo en 1948! (lo normal suele ser trasladar las historias a la epoca actual). El rodaje se llevará acabo en Melbourne.

-¿Quién puede matar a un niño?: Filmax junto a Lemon Films producirán un remake del clásico de Narciso Ibáñez Serrador en lengua inglesa. Se llamará El juego de los niños y será dirigido por David Alcalde con un presupuesto de 4 millones de dolares. Por fin empezamos a sumarnos a la moda remakeante norteamericana, hemos tardado ¿eh?.

-John Hurt se va a Oxford: Y es que el veterano actor a sido confirmado en la proxima película de Alex de la Iglesia Los Crímenes de Oxford. En ella dará vida a un profesor de matemáticas. La película está basada en la novela del escritor argentino Guillermo Martinez.

-Otro comic a la gran pantalla: Sam Raimi que se encuentra produciendo 30 days of night producirá la adaptación de Archenemies, la cual narra la historia de dos superhéroes que de dia comparten habitación y son grandes amigos y de noche son enemigos mortales. Curiosa cuando menos.

-Ash no se enfrentará a Freddy y Jasón: Así lo confirmó Raimi, creador de la saga Evil Dead, que al mismo tiempo asegura que pretende retomar el personaje en una nueva entrega tarde o temprano. New Line Cinema, creadora de Freddy Vs Jasón planea como sustitución introducir a Michael Mayers, el psicopata de la saga La noche de Halloween. ¿Alguien interesado?, noooooooooooo.

DOSSIER: Los Muertos Caminan (Parte III)

2006-09-17T20:21:00.000+02:00

En todo especial que se precie sobre un genero concreto, debe haber cabida para una lista de películas imprescindibles. Toda lista es personal, sujeta a discusiones varias, y esta que presento no se aleja de ello. Muchos introducirían películas como Evil Dead, pero soy de los que consideran que la saga de Raimi se centra mas en demonios que zombies propiamente dichos, amen de otras películas como Demons de Bava etc etc. La lista está compuesta de largometrajes, con lo cual es evidente que no puedo introducir magníficos cortos o mediometrajes que circulan, sin embargo no me gustaria dejar de recomendar en el cierre de este dossier, dos capítulos de la serie Masters of Horror, producida por Mick Garris: El primero de ellos es Homecoming de Joe Dante, el segundo de ellos es Dance of Death de Tobe Hopper, dos extraordinarias muestras de genero para la pequeña pantalla.
Por ultimo espero que hayáis disfrutado de este dossier tanto como yo realizándolo, la sección irá ampliándose con otros, no necesariamente cercanos al cine fantástico, pero es bien sabido, que este genero es el mas propenso a análisis y disyuntivas. Un saludo y gracias por vuestros comentarios.

PD: Si no estáis de acuerdo con la lista, siempre podeís introducir un comentario poniendo lo que deseéis, ya sea criticando mis elecciones, ya sea proponiendo las vuestras.

10 cadáveres a los postres

10. NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES (Zombi 2, 1979, Lucio Fulci)

Realizada como exploitation del Zombie de George Romero (y titulada como Zombie 2 para una mayor difusión comercial), el filme de Fulci no a aguantado adecuadamente el paso del tiempo. Tiene escenas gore muy brutales pero otras hoy en día resultan de lo mas suave, aun así nos encontramos ante una singular obra capital dentro del subgénero zombie que merece al menos una visión, el ataque del escualo a un muerto viviente a quedado para la posteridad como una divertida secuencia.

09. EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES (The Return of the Living Dead, 1985, Dan O'Bannon)

Obra saliente de los clásicos del director de Pittsburg, mezcla de hemoglobina y humor muy negro que en filmes posteriores (incluido sus secuelas) se enfatizarían hasta lo grotesco, se erige como en una de las primeras parodias del genero, tan intrascendente como imprescindible, obra de culto entre fans acérrimos y objeto destinado a revisiones entre amigos durante los ochenta y parte de los noventa en noches caseras de palomitas y ganas de diversión terrorífica.

08. LA RESURRECCIÓN DE LOS MUERTOS (Les Revenants, 2004, Robin Campillo)

Nacido en Barcelona, afincado en Francia, Robin Campillo dio una vuelta de tuerca al mito del muerto viviente mediante una visión minimalista de la catástrofe. Alejada de la moda splatter norteamericana y bajo la mirada comprometida de la cinematografía europea, plantea de manera abrumadoramente seria los escollos sociales e institucionales que provocaría la idea de que los muertos recientes volviesen a caminar. Falla en ciertos detalles, pero se compensa con la construcción perfectamente estructurada de un colapso alejado de tragedias apocalípticas y reduccionistas. Un gran filme a descubrir que no satisfacerá a los amantes mas acérrimos del estilo. Solo abonado para amantes del cine experimental y sin prejuicios. Atípica como pocas.

07. 28 DIAS DESPUÉS (28 Days Later, 2002, Danny Boyle)

Sin emplear el concepto de zombie propiamente dicho pero con las características habituales del genero, el director de películas como Trainspotting o La Playa, se adentró en aquellos gloriosos años del fantástico británico a través de una epidemia terroríficamente real aderezada de un extremista nihilismo, negación pura de una sociedad corrupta y podrida a través de esta pesadilla dotada de un virtuoso y tenebroso realismo. No convenció a todos, pero el prologo de ese Londres fantasmal y su disertación sobre la condición humana que remite a determinados filósofos la convierten en una propuesta excepcional dentro de un genero dedicado a sepultarse con toneladas de basura innecesaria.

06. BRAINDEAD. TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO (Braindead, 1991, Peter Jackson)

Antes de embarcarse en sus aventuras megalomaniacas, Peter Jackson desarrolló una interesantísima carrera dentro del cine gore con Bad Taste, El Delirante Mundo de los Feebles y esta Braindead. Gore, mucho gore, humor negro y casquería gratuita se dan cita en una película que se a convertido con el tiempo en toda una obra de culto y en uno de los referentes del genero. La película que jamás desaparecerá de una lista de estas características la realice quien la realice.

05. LA SERPIENTE Y EL ARCO IRIS (The Serpent and the Rainbow, 1987, Wes Craven)

Irregular filmografía y falsamente encumbrado a los altares del horror, Wes Craven tuvo aquí su revalida cinematográfica tras su excepcional Pesadilla en Elm Street. Película pretendidamente seria, conductor de las teorías de Wade Davis, aterroriza poco pero se acerca al genero desde una perspectiva a medio camino entre la ciencia y la superstición con un joven Bill Pullman cargando con el peso del metraje. Imprescindible mas que por su valor cinematográfico, por ser uno de los pocos acercamientos contemporáneos al genero desde una óptica bien diferenciada del resto de películas similares.

04. AMANECER DE LOS MUERTOS (Dawn of the Dead, 2004, Zack Snyder)

John Carpenter hizo creer al publico de 1982 que un remake sí podía ser bueno(La Cosa, remake de El Enigma de Otro Mundo). Zack Snyder adapta a los nuevos tiempos el clásico de Romero Zombie con resultados impecables haciendo bueno el rara avis que Carpenter mostró en su momento. Alejada de la carga social del original, y con una violencia inusitada para el conservadurismo actual, las a priori reticencias de los mas extremistas del genero fueron fagocitadas por una impresionante puesta en escena y dos finales completamente opuestos a gusto del espectador, uno concescendiente y optimista, otro destructivo, mas acorde con la idea del armagedon tan propenso en este tipo de películas.

03. YO ANDUVE CON UN ZOMBIE (I Walked with a Zombie, 1943,Jacques Torneur)

Alzada dentro de la RKO como una de las obras maestras de la productora que tan excepcionales obras dejó para la posteridad, alineada con el mito del vudú en las islas caribeñas, imprescindible se mire por donde se mire, Jacques Torneur rodó su mejor película y uno de los innegables pilares junto a La Noche de los Muertos Vivientes.

02. LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Night of the Living dead, 1968, George A. Romero)

Cualquier cosa que se diga de este filme seria banal, todas las aportaciones acerca de ella ya han sido realizadas, es una de las obras capitales del cine de terror y del cine mundial. Dio un giro de 180 grados al genero en una etapa de eclosión fructífera que llevaría al fantástico y al horror a una segunda juventud en la siguiente década con filmes que han quedado para la posteridad, pocas veces una película ha alcanzado el estatus de obra de culto y clásico con el beneplácito de critica y público. Sin ella el subgénero zombie no tendría razón de ser. Tuvo un remake en 1990 a cargo del especialista en efectos especiales Tom Savini, mas estimable de lo esperado.

01. ZOMBIE (Dawn of the Dead, 1978, George A. Romero)

En 1978 Romero aterrorizó de nuevo a las audiencias con la secuela de su famosa película superando sorprendentemente los esquemas que el mismo había abierto al público. Dura purga del capitalismo y el consumismo mas exacerbado, fue instantáneamente otro de los clásicos imprescindibles y que definitivamente despuntó la moda del exploitation del genero a todas las cinematografías mundiales. Vista desde la perspectiva del tiempo, el gore a quedado terriblemente desfasado, pero la inquietud política y socialmente comprometida de las 2 horas que componen esta obra la llevan mas allá del horror simplista y maniqueo de filmes similares.

CRITICA: Salvador

2006-09-16T22:08:00.000+02:00

FICHA TECNICA

Pais:España
Año:2006
Genero:Drama
Director:Manuel Huerga
Guion: Lluis Arcarazo
Musica:Lluis Llach
Reparto:Daniel Brühl, Tristan Ulloa, Leonardo Sbaraglia, Leonor Watling, Ingrid Rubio, Joel Joan, Olalla Escribano, Carlota Olcina, Bea Segura

SINOPSIS

El 2 de marzo de 1974, el joven anarquista, militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil". Ésta es su historia y la de los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución.

CRITICA

Crónica de una muerte anunciada
Tengo 26 años, naci en 1980 y mis conocimientos sobre la guerra civil española y la dictadura franquista se reducen a las finas pinceladas que mis padres han ido facilitándome en etapas de inquietud histórica, aderezadas de un aterrador cuento que mi fallecido abuelo me narró un verano en Malaga, su participación en el ejercito franquista contra los “rojos” como el los denominaba durante aquellos tres años. Me contó todo lo que vivió en el frente de Andalucia, todo, incluso tuve acceso a un diario que escribió.
40 años se necesitaron para que aquel individuo achaparrado, vileza en estado puro, dejara el poder, menos tiempo hemos necesitado para olvidar lo que muchos vivieron y lo que muchos desconocemos. Existe cierta fobia por parte del cine patrio para recuperar la memoria historica de una edad oscura que nos pertenece, que no debemos olvidar, y desconozco los motivos, pero resulta cuando menos descorazonador, que las nuevas generaciones nacidas al amparo de la libertad que impulsó la democracia, olviden sucesivamente los acontecimientos que llevaron a unos pocos a luchar por su libertad, contra la opresión de un estado totalitario y fascista, del cual ahora todos reniegan y que en su momento casi todos apoyaron. Empezando por aquellos políticos que servian al régimen franquista y que actualmente se escudan tras un partido político y autoconsiderandose los mas demócratas del estado (todos sabemos que Manuel Fraga fue ministro de Franco). Al margen de que sería maravilloso que aquellos que defendieron 4 decadas de terror, pidieran perdon, seria imprescindible que nuestro comatoso cine español, se dejara de imitaciones bananeras de subproductos norteamericanos, y se dedicaran a realizar cine de calidad, en el cual tuviera cabida la recuperación mediante el lenguaje cinematográfico de aquellos sucesos oscuros que llevaron la condicion humana hasta su mas despreciable bajeza. Simplemente para que los jóvenes que tenemos que construir el futuro, no olvidemos lo que sucedió en España, sucesos cercanos en el tiempo, porque al fin y al cabo.... 25 años, no son tantos. Y eso es precisamente lo que hace Salvador de Manuel Huerga, retrotraernos hasta los ultimos estertores de la dictadura, en la cual un joven anarquista fue condenado a muerte por un estado que queria demostrar, tras el asesinato de Carrero Blanco a manos de ETA, que ellos seguían teniendo el poder y tras un proceso judicial lleno de sombras.
Podriamos polemizar sobre si Puig Antich era un terrorista o un libertador, pero esta polemica fue perfectamente aclarada en V de Vendetta, tesis que apoyo plenamente, porque bajo determinadas circustancias en la cual, el derecho del inviduo de SER, no se cumple, la lucha debe llevarse acabo para asegurar que en ningún momento se pisan los derechos mas universales de esta sociedad.
Sin el efecto mediatico de nombres como Almodóvar o Perez Reverte, Huerga define con esplendor y dosis de gran cine el atentado contra la libertad de una etapa historica que repito, jamas debemos olvidar. Rodada en un formato de alta definición (algo asi como lo que hace Michael Mann), posee sorprendentemente un ritmo trepidante y que no decae ni en las escenas aparentemente mas intrascendentes. Las secuencias son apoyadas por una bso realmente antológica, con temas de Lluis Llach, Leonard Cohen o ese sensacional Knockin’ on heaven’s door de Bob Dylan. Ritmo acelerado, preciso y sin desenfocar en ningún momento la acción a la cual asistimos, siendo en todo momento perfectamente ubicados en la pantalla y sin perdernos en barullos imposibles que no aportan nada a la puesta en escena. Sorprendentemente la película tiene dos partes bien diferenciadas, todo ese enorme flashback que económicamente detalla los inicios de Puig Antich en el movimiento revolucionario, y el segmento a partir del cual ETA mata a Carrero Blanco y el joven anarquista es consciente de que lo ejecutaran. Y digo sorprendentemente, porque la fina linea que separa ambos segmentos está tan espléndidamente diluida, que en todo momento tenemos una asombrosa sensación de continuidad, con su consecuente dificultad para dilucidar en que punto acaba el primer tramo del filme. Gran acierto por parte del director, que apoya con una imagen sucia y fria, la recreación de un mundo completamente distinto al que conocemos, y que aporta no solo cercania, sino tambien un evidente efecto de realismo que pocas veces hemos visto en estos lares.
Los actores son para dar de comer aparte, a excepción de Leonor Watling (que aun asi esta mas que correcta) cuyo perfil no esta del todo definido, incluso los secundarios como Celso Bugallo o Ingrid Rubio rayan a gran altura, pero por encima de ellos se alzan dos nombres, Daniel Brühl y Leonardo Sbaraglia, que pueden ir preparando ya sus discursos, porque el Goya no se lo quita ni dios. En el caso del actor alemán, decir que su interpretación es excelsa, es quedarse corto, en todo momento comedido, reprime (y se percibe) los sentimientos que afloran en el, con punto álgido en el momento de la ejecución, donde su sobrecogedora lección interpretativa es de levantarse y no dejar de aplaudir, porque deleita con uno de los momentos mas emotivos y sombríos instantes de todo el filme (y capaz de dejar a la audiencia en un mar de lagrimas). En el caso del argentino... no tengo palabras, las pocas escenas que comparte con Brühl son antológicas y brillantes, percibimos la evolución del personaje, y cada vez que la cámara le enfoca en los momentos mas dramáticos, provoca un nudo en la garganta, de 10, especialmente cuando asiste a la ejecución de Salvador (no destripo nada de la película, ¿verdad?), que se alza en los 120 minutos de metraje como una de las escenas mas impactantes del cine español reciente, cargada de un dramatismo que obliga a retirar la mirada de la pantalla, y que resulta vergonzosamente patética. Realmente, los ultimos 30 minutos del filme serian resaltables en su totalidad, cine de calidad y echo con el alma, aun asi, no hay que negar que quizás esté innecesariamente alargado.
Después de tanto elogio a la película, habria que resaltar el que considero el aspecto negro de la película, la ambigüedad con la que se trata a las autoridades del estado (a pesar de ciertos retazos de humanidad en determinados personajes). En la película los malos son malos, y excepto en casos concretos, en ningún momento percibimos ni un minimo de humanidad, es generalizar demasiado en mi humilde opinión. Cierto es que desconozco hasta que punto la película es fiel a los hechos, hasta que punto está la historia adulterada, tampoco es algo que sea muy relevante cuando asistimos a toda una lección de cómo hacer cine español de calidad.

-Lo mejor: Brühl y Sbaraglia por encima de todo, pero también la recreación de una vergonzosa dictadura

-Lo peor: Cierta ambigüedad en determinados momentos, que por otra parte están cargados de brillantez.

PUNTUACIÓN:

DOSSIER: Los Muertos Caminan (Parte II)

2006-09-13T18:41:00.000+02:00

Bajo la Tumba de los Muertos

En una entrevista a la revista Dirigido Por (nº 347), George A. Romero, uno de los grandes renovadores del cine fantástico dijo que “Si no hay un mensaje, no hay ninguna razón para hacer una película”, y posteriormente sentenció: “El cine de terror siempre tiene que tener una moraleja. No puede dejar de ser una parábola”.
Cine fantástico, terror y ciencia ficción son tres estilos que se complementan los unos a los otros, infravalorados desde sus inicios literarios y reducidos (a grandes rasgos) a un pequeño grupo de personas alejadas calificadas por la mayoria social como “raros”. Al margen de discusiones sobre esta afirmación o no, centrémonos en las palabras del veterano director de Pittsburg. ¿Debe ser el cine de terror una parábola de la sociedad, de sus males y de sus inquietudes?.
Existe una gran diferencia entre este tipo de cine y el mal llamado cine social, y no precisamente en lecturas formales y estilísticas, sino mas bien en las ruedas del vehículo para guiar un concepto u otro hasta el espectador. El cine social es directo, sin concesiones, digamos que lo da mascado y el espectador puede aceptarlo o no, pero en cierta medida su realidad está ahí y prevalece como una verdad objetiva e indivisible. El cine fantástico sin embargo tiende a mostrar trazos muy abiertos que el cinéfilo/cinefago/espectador casual tiene que cerrarlos de la manera que considere mas conveniente, dando lugar a discusiones sobre ideas en continua expansión. Simplificándolo, tiende a dejar pensar (Siempre y cuando tomemos ese cine fantastico -y por extensión de terror- bajo la premisa del director de La Noche de los Muertos Vivientes).
Dejaré clara mi postura sin extenderme demasiado, ya que aquí se pretende continuar la segunda parte del dossier sobre cine de zombies. El cine puede y debe ser entretenimiento, objeto de evasión, pero al mismo tiempo, debe buscar, en esta sociedad de la imagen, los resortes intelectuales que la putrefacta televisión (que gran instrumento sería si fuera bien empleada) rechaza continuamente (o quizás no deje de ser el espejo del ser humano y la sociedad esté tan podrida como lo que la caja tonta muestra). El cine fantastico concretamente debe ser una parábola y tambien entretenimiento, y en gran medida lo es, a estado al frente del cañón ironizando y aterrorizando subversivamente desde su propia creación. Si La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel era un fiel reflejo de la caza de brujas del senador McCarthy, Ultimátum a la Tierra un claro aviso sobre los peligros de la tecnología nuclear y la duramente denostada El dia de Mañana un aterrador mensaje sobre los efectos del cambio climático, películas como Blade Runner o Ghost in The Shell, han teorizado sobre la naturaleza del ser humano, conformando en conjunto una variada muestra de lecturas dobles, sin perder de vista la idea del cine entretenimiento como movimiento filosófico moderno basado en la imagen bajo la cual anidan ideas y mas ideas discutibles (y con discutibles me refiero a creadores de opiniones variadas y diversas con las cuales se puede estar de acuerdo o no).
Romero a sacado a la luz una película de zombies prácticamente cada 10 años, cada decada desde los convulsos años 60 han tenido un filme firmado por el (excepto en los 90), no es casualidad, no solo la ausencia de financiación le han privado de ello, sino que se a adelantado mostrando los cambios sociales que se estaban produciendo durante los ultimos 40 años para construir uno de los mas aterradores clones del ser humano, el muerto viviente moderno.
Echemos un vistazo a nuestro entorno, un rapido paseo de 30 minutos. Comencemos en nuestro hogar, con las respectivas familias abducidas por una televisión de x pulgadas, acudimos a la cocina con intención de satisfacer el ego de nuestro estomago, comida enlatada por doquier, prefabricada, solo es necesario calentarla. Esfuerzo mínimo. Comprobamos que falta leche, acudimos a un centro comercial, camino de el, ponemos en el discman o el mp3 algún disco adquirido y embobados esperamos al autobús junto a otros viajantes en estado pseudocatatónico mientras perdemos la vista en el horizonte, mas atentos a esa canción que tanto nos gusta, llega el autobús y todos despertamos de nuestro letargo y nos agolpamos, alguna que otra discusión, yo estuve primero, yo llegué antes, no yo. Observamos la mala ostia que desprende el chofer, un tipo amargado con pocas ganas de conversación. Llegamos al centro comercial, cogemos la cestita o el carrito de marras, como el resto de consumidores. Entramos y echamos un vistazo, hemos ido a por leche, pero ser participe de la nueva religión no confesa del primer mundo tiene como uno de sus principales valores echar un vistazo por si encontramos alguna ganga imprescindible (salvo que el tiempo acechante nos perturbe este primer mandamiento de las nuevas tablas sagradas). Al final en lugar de gastarnos 2-3 euros nos hemos gastado 20. Volvemos a casa, siguen absortos delante del televisor, están dando noticias sobre 15.000 niños muriéndose de hambre en Africa, informan dramáticamente y con imágenes realmente espeluznantes, le echamos un vistazo y nos vamos a la cocina a prepararnos un café mientras compruebas que han cambiado de canal, ahora hay una discusión sobre si el nuevo coche de una mujer que se presupone famosa, encaja con su estilo o no. Vuelves al punto de reunión de adoctrinamiento, noticia de ultima hora, atentado terrorista, mas de 500 muertos, estado de alerta máxima, policías y militares por doquier en las calles por si surgiera la posibilidad de otro atentado similar. Vuelves a la calle porque has quedado, mas y mas individuos anónimos caminando sin aparente rumbo fijo. Te comenta un amigo que los militares han tomado el poder de un país que ni te suena. Sigues a lo tuyo.
Los muertos vivientes de Romero, caminaban sin rumbo fijo, andares pesados y lentos (La noche de los muertos vivientes), se agolpaban en los centros comerciales (Zombie), carecían de pensamiento propio, volvían inconscientemente a las rutinas que antaño vivos desempeñaban, los militares, fuerza mediante, los pocos que quedan se consideran la máxima autoridad y reprimen violentamente a todo aquel que no está dispuesto a aceptar sus nuevas normas (El día de los muertos, 28 Días Después), los humanos se refugian en sitios que consideran mas seguros: Centros comerciales o incluso una taberna, lugar de reunión diaria (Zombies Party). La sociedad, al borde del apocalipsis, al principio lo ignora completamente, le produce indiferencia, y solo cuando la catástrofe es irremediable intenta hacer algo con resultados mas bien penosos, y tras el apocalipsis, en cualquier caso, el ser humano busca beneficio de la tragedia (La tierra de los muertos vivientes).
Y es que, comparando los dos párrafos anteriores, el cine creado por Romero no deja de ser una imagen poco adulterada del cosmos que conformamos los habitantes de este planeta. El zombie que el mismo creó no es mas que el alter ego del individuo humano.
¿Hasta que punto?. Hasta sus ultimas consecuencias. Zombie era una alegoría que desmembraba (literalmente) uno de los males de la sociedad moderna, el consumismo sin limites basado en la bonanza económica, como he citado anteriormente, los muertos vivientes en la citada película acudían a un centro comercial donde unas pocas personas vivas intentaban repeler el ataque, esa presencia en masa de muertos anónimos, aterradora e imponente tiene su dual en algo tan banal como las épocas de rebajas, donde el derroche económico desproporcionado tiene su auge con cientos de individuos a la espera en esa barrera invisible que aumenten la cuenta corriente de las multinacionales. Así mismo nos anticipaba el sensacionalismo que los medios de comunicación desempeñan actualmente (y que quizás nunca dejaron de hacer, pero los valores morales se han perdido y puede que esté haciendose mas notable la visceralidad informativa en tiempos de una libertad de expresión mal asumida). El día de los muertos, centrada en una base militar (y como complemento la película de Danny Boyle citada también anteriormente) era una durísima crítica al poder militar, ausente en cierta medida en entregas anteriores que aprovechan su estatus para hacerse con el poder en un mundo en el cual ya no existe, los zombies son mayoría y no parece haber solución. Establecen una pequeña dictadura en un submundo donde cohabitan con científicos que buscan una solución contra la epidemia y la amenaza constante de los no muertos. Tampoco los expertos biólogos, químicos y demás jauría científica salen bien parados, expoliando duramente los métodos de experimentación para llegar a conclusiones poco satisfactorias para la humanidad. Y finalmente La Tierra de los Muertos, realizada tras los crueles atentados del 11 de Septiembre, configuraba el nuevo mundo, donde ciudades sitiadas, gobernadas por falsas democracias (mas fundamentadas en autenticas dictaduras), con la amenaza zombie no siendo tan grave (pueden cohabitar perfectamente) e implantando el miedo en sus habitantes ante ese enemigo implacable pero al mismo tiempo mas ausente de lo habitual (en clara referencia al fundamentalismo islamista y la sociedad dispuesta a ver reducida sus libertades a cambio de una protección contra un enemigo invisible –está en todas partes- que no es infalible). Pero hay mas en la cuarta entrega de Romero, a pesar de que el fenómeno zombie podría adoptar mil rostros posibles extrapolables a esta sociedad, prefirió centrarse en el zombie como parábola sobre el tercer mundo, constantemente atracado, que tras una matanza, comienzan a ver la luz y deciden (inconscientemente) marchar contra un poder no tan poderoso como se cree (La Rebelión de las Masas de Ortega y Gasset es imprescindible) y acabar con un reducto humano para buscar su libertad en un mundo en el cual a pesar de ser mayoría son denostados, y es que, en el fondo el enemigo no era el muerto viviente, sino el propio ser humano. No he entrado a debate con la primera entrega de la saga, muchos han intentado ver una metáfora sobre la guerra de Vietnam, yo no creo que sea así, mas bien considero que define el perfil de un individuo caído en el anonimato, de una alienación masiva, un colectivo de pensamiento único (algo que nos guste o no, está sucediendo).
Por tanto, el zombie que nació a partir de 1968, es sinónimo de los males de una especie fundamentada en la fruta podrida que el progreso que tanto defendió Kant ha parido en el ultimo siglo. Una masa homogeneizada, apática, y que camina inexorable a la perdida de su identidad en un mundo donde la heterodoxia se extingue, donde la importancia de formar parte de esa mayoría que a pasos agigantados intenta sobreponerse sobre una pequeña minoría, resulta vital para subsistir, intentando someternos a esa imposición propuesta desde esferas gubernamentales y grandes multinacionales.
Los muertos caminan, nos hemos convertido en cadáveres errantes, sin un rumbo definido excepto subsistir a cualquier precio, es el apocalipsis zombie que Romero predijo, y no hemos necesitado de ningún virus biológico, ninguna maldición o condena mística u otro motivo, nos lo hemos ganado por nosotros mismos, la criatura que mas tememos es la que nosotros mismos hemos gestado, nosotros, el zombie moderno.

NOTICIAS: Mas Cine Fantastico

2006-09-12T18:52:00.000+02:00

-30 days of night: Al reparto que ya se adelantó en otras noticias, se a unido el actor Danny Houston(hijo del director John Houston) para hacer de lider vampiro. Recordar que la película que dirige David Slade es la adaptación de un comic (recomendadísimo) de Steve Niles.

-The Fountain a Sitges: Así lo ha confirmado la web oficial del festival, despues de los palos recibidos en Venecia. La proyección se realizará el 11 de Octubre y se suma a un festival muy prometedor con Time de Kim Ki Duk, Election 2 de Johnnie To, A Scanner Darkly de Richard Linklater o la esperadísima El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro entre otras tantas. Un ultimo apunte, el comic de la película de Aronofsky resulta IMPRESIONANTE.

-Temeraire: Podria ser la proxima obra de Peter Jackson, una trilogía escrita por Naomi Novik en la cual se narran las guerras napoleónicas con el valor añadido de una fuerza aerea de dragones. Mientras se plantea esta adaptación, el director de Criaturas Celestiales sigue centrado en una película mas pequeña, The Lovely Bones, adaptación de una novela de Alice Sebold.

-Schumacher vuelve con vampiros: Y no será la secuela de su mejor película, Jóvenes Ocultos. Su nombre será Town Creek y tendrá vampiros nazis. Ahí es nada.

DOSSIER: Los Muertos Caminan (Parte I)

2006-09-09T16:57:00.000+02:00

Zombies. Muertos que caminan. A diferencia de sus homólogos culturales como El hombre lobo, los vampiros, y demás metaleyendas del folklore popular, el fenómeno zombie siempre se a distinguido en el genero de terror hasta el punto de conformar una rara especie de subgénero.

Un subgénero que a dado obras maestras a un terror tan devaluado y estigmatizado en los últimos años y que unos pocos nuevos directores, con nuevas inquietudes visuales e ideológicas intentan revitalizar mediante un impacto sobrecogedor en el espectador.
Quizás sea el zombie cinematográfico el ser fantástico que menos ha evolucionado en relación a sus congéneres, el hombre lobo por ejemplo pasó de ser un humano que se transformaba únicamente en noches de luna llena (prácticamente cualquier película serviría de ejemplo), a convertirse en un ser capaz de transformarse a su voluntad (Underworld de Lens Wiseman), y el vampiro pasó de ser un romántico bohemio (Drácula de Tod Browning) a convertirse en un ser despiadado y primitivo en toda su extensión (Vampiros de John Carpenter, Jóvenes Ocultos de Joel Schumacher) para finalmente trascender al mundo metafórico en películas tan dispares como Arrebato de Ivan Zulueta o The Addiction de Abel Ferrara (si bien esta ultima si establece el vampirismo como tal, pero desde una óptica absolutamente distinta).
Con el zombie, mas allá de las parodias realizadas no a sucedido así, su evolución mas evidente reside en el origen del propio fenomeno, partiendo de una base ocultista, a un origen mas científico y racional. A partir de este ultimo punto, a sido cuando estas criaturas han tenido detalles evolutivos como la capacidad de pensar a nivel muy primitivo o alcanzar velocidades que anteriormente no eran inimaginables. Pero en cualquier caso, esas leves pinceladas no confeccionan como tal un paso evolutivo tan marcado como el caso del vampiro por ejemplo.

El Origen Real
El fenómeno zombie es una de las practicas del vudú. Si bien muchos establecen su origen en las islas caribeñas, seria reseñable destacar que el nacimiento de esta creencia religiosa –conjunción de catolicismo y practicas tribales- se sitúa en Africa. Pero fue llevada a Haití por los esclavos negros “importados” por los europeos.
A pesar de que se insiste por parte de parapsicólogos y expertos en ciencias ocultas en un origen sobrenatural de la zombificación, parece ser según determinados investigadores, que parte de condicionantes mas justificables que la mera superstición.
El etnobotánico Wade Davis en un viaje a Haití en 1982, descubrió que los hougans (brujos) empleaban unos polvos en el proceso, concretamente dos:
-El primero de ellos llamado Coup de poudre (Golpe de polvo) tenia como ingrediente principal la tetrodotoxina (TTX), una sustancia que se encuentra en el pez globo, oriundo de Japón y las islas del caribe y que con una dosis LD50 de 1mg produce un estado de muerte aparente durante varios días siendo el presunto fallecido consciente de todo en todo momento, algunos científicos citan que podría tratarse también de estramonio.
-El segundo de ellos se empleaba para anular la voluntad de la persona y con la cual se terminaba de zombificar a la victima, en este caso, aun no se a determinado la sustancia probable, aunque no cabe duda de que sería una sustancia psicoactiva.
De esta experiencia, Davis escribió un libro que sirvió de base a Wes Craven para su película La serpiente y el arco iris.
Y es que al final... en un mundo tan propenso a preguntas irracionales y creencias desvariadas, la ciencia puede demostrar que cada aspecto del mundo es tan terrenal como todo lo que habita en el.

¡Están Vivos!
El cine de zombies podríamos dividirlo en dos etapas bien diferenciadas, siendo el punto de inflexión clave aquella película rodada con pocos medios en 1968 por George A. Romero: La noche de los muertos vivientes, que establecería las bases definitivas del subgénero, y cuyos principios fueron aceptados (con variaciones o no) como un decálogo no oficial (pero seguido casi unánimemente) de las características comunes de los muertos vivientes.

-La Primera Etapa
Si reducimos a su mínima expresión la definición como seres sin voluntad propia, podríamos establecer el nacimiento del cine de zombies dentro de aquel movimiento alemán expresionista con El Gabinete del Doctor Caligari, si bien oficialmente e nació con La Legión de los Hombres sin Alma de la cual se hablará mas tarde.
El Gabinete del Dr. Caligari dirigida por Robert Wiene en una época de sublimación cinematográfica presentaba a Cesare, un hombre sin voluntad al servicio de un médico que se dedicaba a cometer crímenes inducido por este ultimo. Estaríamos aquí ante un ejercicio de simplificación del fenómeno, al presentar a un hombre sin voluntad propia dirigido cual marioneta. Seria un interesante debate determinar si estamos aquí ante la primera aproximación al futuro genero o algo que no tiene nada que ver. En mi humilde opinión, partiendo de las investigaciones de Davis estaríamos ante un ejemplo de automatismo (y por extensión zombificación), con lo cual en lo que a mi respecta si aceptaría sin ningún escrúpulo el honor que poco a poco se le va concediendo por parte de mas y mas cinéfilos al filme alemán.
Sin embargo como indiqué anteriormente, el honor de la primera producción que mostraba a los zombies es la película La Legión de los Hombres sin Alma. Ambientada en Haití, Bela Lugosi interpreta al clásico mad doctor que envenena a sus victimas hasta un estado de falsa muerte y los transforma en auténticos muertos vivientes con los que crea un ejercito, mas allá de sus cualidades cinematográficas (o no), estamos ante la primera película oficial sobre estos seres. En 1936, la película conocería una secuela llamada La Rebelión de los Muertos que pasó sin pena ni gloria. Ese mismo año, un cineasta llamado Michael Curtiz (que dirigiría obras maestras como Casablanca o Robin de los Bosques entre otras) se apuntaría al carro con Walking Dead en la que hacia acto de presencia el otro gran icono del cine de terror clásico: Boris Karloff.
Habría que esperar en cualquier caso 7 años para acercarnos a la gran obra maestra del subgénero en su primera etapa. Yo Anduve con un Zombie fue una película de Jacques Torneur (director de otro clásico de la RKO, La Mujer Pantera) producida por el heterodoxo Val Lewton para aquella productora capaz de apostar por alguien como Orson Welles. La película de Torneur a pasado a la historia del cine como una de las grandes obras cumbre de la historia, trascendiendo un genero tan poco reconocido como el del horror. Había zombies efectivamente, en su tradición mas paranormal, pero solo era una excusa para presentarnos una grandísima historia de amor.
Después de esta película, se sucedieron otras como Voodoo Man, Revenge of the Zombies, Zombies on Brodway que presentaba el tema desde una perspectiva cómica con Brown, Carney y Bela Lugosi (nuevamente) como estrellas y como anticipo de lo que serian Abott y Costello posteriormente.
En los años cincuenta siguió la producción de este tipo de películas con menor presupuesto tales como Voodo Island, Voodoo Woman, The Zombies of Mora Tau y por supuesto la película que hizo pasar a la historia a Ed Wood: Plan 9 From Outer Space, una de las peores películas de la historia que presentaba a unos extraterrestres cuyo plan para invadir la tierra era hacer despertar a los muertos y que acabaría convirtiéndose en la ultima película del Drácula por antonomasia (siempre he sido antes de Lugosi que de Lee), hombre abocado a la ruina (Frank Sinatra pagó su entierro), drogodependiente, fallecido en la mas absoluta soledad y olvidado por aquella industria que se hizo de oro a su costa.

-El Nacimiento del Zombie Moderno
La década de los sesenta supuso un declive del zombie clásico a pesar de La Plaga de los Zombies de la Hammer y el blackxplotation The Zombies of SugarHill. La aparición de la primera entrega de la saga de Romero sería el referente de generaciones posteriores.
La noche de los muertos vivientes, con un presupuesto cercano a 120.000 dólares se convirtió en un clásico instantáneamente. Los muertos resucitaban, desconocemos el motivo, y el apocalipsis hacia su aparición. Continuaría el director de raíces portorriqueñas con Zombie, a la cual seguiría en 1985 El Día de los Muertos y a principios del siglo XXI, la que es actualmente la ultima entrega: La Tierra de los Muertos. Romero no se limitó a un jugoso deleite de sangre y vísceras sino que cargó desde la primera entrega metáforas y crítica iracunda como pocos directores mas comprometidos han hecho jamás, realizando así un excelente ejercicio de análisis social de una sociedad cada dia mas cercana al zombie que el mismo reinventó.
La saga en cuestión fue el epicentro de un terremoto que derivó en réplicas y mas réplicas en el genero. Así, la noche de los muertos vivientes conocería un remake (estimable) por parte de Tom Savini, indudable creador de efectos especiales; Zombie también conoció una nueva versión dirigida por Zack Snyder titulada en España Amanecer de los Muertos y que se a convertido con los años en uno de los mejores remakes jamás hechos, y actualmente se prepara una nueva puesta al día de El Día de los Muertos.
También surgirían parodias, como ese clásico llamado El Regreso de los Muertos Vivientes de Dan O’Bannon que conocería infinidad de secuelas, su primera entrega pasaría a la posteridad como obra de culto, y por primera vez los zombies hablaban (¿quién no recuerda la famosa... “cereeeebrrooosssss”?).
La constante de esta eclosión cinematográfica era el gore (con retazos de humor macabro en algunos casos) que décadas atrás nació con Blood Feast.
Italia y España supieron aprovechar el tirón de la emergente llamada de los muertos, así, los creadores del giallo aprovecharían de la mano de Lucio Fulci el tirón de Zombi para crear Zombi 2, cuyo titulo corresponde únicamente a cuestiones de marketing, años después se rebautizaría el filme en España con el titulo Nueva York Bajo el Terror de los Zombies, titulo un tanto engañoso, ya que Nueva York solo aparece al principio y al final de la película y está localizada absolutamente en una isla del caribe. Italia también daría pie a la mezcla de terror, gore y erotismo soft en producciones como Le Notti Erotiche Dei Morti Viventi de Joe D’Amato, director mas orientado en satisfacer su libido que en hacer películas dignas. También en 1979 nacería Zombie Holocaust, que llevaría la perturbadora mezcla de canibalismo y zombie a su máxima expresión. Mientras tanto Fulci, que saltó a la fama con la pretenciosa película que intentaba aprovecharse de un éxito ajeno, siguió con su estela dentro del subgénero con otras películas aun mas olvidables. En España por su parte, directores como Amando de Osorio, Leon Klimovsky o Jesús Franco aportaban su granito de arena al estilo con películas como La Noche del Terror Ciego, El Buque Maldito, La Rebelión de las Muertas o Virgen Entre Los Muertos Vivientes (siendo esta ultima una mezcla de porno soft y terror). El francés Jean Rollin también aportaría lo suyo con Le Lac Des Mortes Vivants, no merece mas comentarios este director mas dedicado a hacer un “cine” de terror con profusión de senos y vaginas en sus películas y con alto contenido lésbico.
La década de los 90 relegaría al ostracismo al genero, los zombies se convertían interactivos (posteriormente se trasladarían al celuloide con engendros como Resident Evil o House of the Dead) gracias a las consolas de nueva generación, y los videoclubs eran carne de cañón de este tipo de películas con infinidad de producciones olvidables y secuelas y mas secuelas.
Pero un director nos hizo mirar en el mapa cinematográfico Nueva Zelanda con una de las mas divertidas salvajadas del genero: Braindead, del posteriormente multipremiado Peter Jackson. En 1992, el director de Wellington asombró al mundo su particular fiesta ultragore en una película que en principio iba a ser una coproducción con España. Muchos analistas indican que los zombies murieron con el filme de Jackson, yo no soy de esa opinión aunque si es cierto que fue una película definitiva dentro de esta escena que dejaría el revival en estado comatoso por sus infinitas virtudes.
En los últimos años, y siguiendo la estela de mediocridad ponderante en la década de los 90, muy pocas películas han conseguido tener la relevancia suficiente como para poder erigirse en dignas sucesoras del movimiento iniciado a finales de los años sesenta en Pittsburg. Solo la industria británica con dos interesantes propuestas ha sido capaz de que el pez mueva la cola en lo que parecen ser los últimos estertores de un genero que necesita nueva savia. Además de las citadas Amanecer de los Muertos y La Tierra de los Muertos (a las cuales habría que añadir la australiana Undead y el minimalismo experimental de Robin Campillo en La Resurrección de los Muertos), ambas excelentes, hay que destacar las producciones anglosajonas 28 Dias Después y Zombies Party. La primera de ellas incide en esos ambientes apocalípticos y nihilistas que ha caracterizado como norma general toda esa ola generacional cargada de pesimismo. Con un tono semidocumental aterrador (gracias al empleo de cámaras digitales y el buen hacer de un director del calibre de Danny Boyle) y unos 15 primeros minutos merecedores de formar parte de los anales de la historia del cine, el director de Trainspotting construyó una de las mejores películas de genero fantástico de los últimos años. La segunda en discordia es la parodia que necesitaba el genero, humor británico puro y un referente sobrecargado de referentes, cuyo mayor defecto reside en una ultima media hora a la que se le han agotado las –desternillantes- gracias del metraje previo.
Seria reseñable resaltar un aspecto, y es que desde La noche de los muertos vivientes, muy pocas películas han “osado” a denominar a los hijos del infierno como zombies, usando mas el termino “muerto viviente”. Y es que parece que hay cierta fobia a denominarlos tal cual son. O quizás se deba mas a un acto de racionalidad aparente, ya que el zombie histórico tiene unas connotaciones unánimemente esotéricas en el colectivo, mientras que las epidemias posteriores a esa generación clásica tienen en armas biológicas, invasiones extraterrestres o cualquier otro motivo pseudocientifico su origen.
Para finalizar con este breve repaso...el futuro no parece nada halagüeño, sin embargo, tarde o temprano, uno de los mitos mas recientes de nuestra cultura contemporánea volverá renovado de fuerzas a la gran pantalla, es probable que su destino sea el que le dio George Romero y que con buen acierto le a dado Joe Dante en Homecoming (donde los soldados muertos en la guerra de Irak renacen para ejercer su derecho a voto en una de las mas despiadadas criticas a la administración Bush) para la serie norteamericana Masters of Horror, plantear el subgénero como fiel reflejo del mundo que una sociedad tecnificada como la nuestra está creando, es lo que lleva haciendo durante casi 40 años el reinventor de uno de los seres mas aterradores del subconsciente colectivo.

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NOTICIAS: Cine fantastico y mas cine fantastico

2006-09-05T21:09:00.000+02:00

-28 weeks later: Secuela de la magnifica 28 dias despues de Danny Boyle a comenzado ya su rodaje bajo las ordenes del español Juan Carlos Fresnadillo. Atención al reparto final, bastante interesante: Robert Carlyle (Trainspotting, Full Monthy), Rose Byrne (Troya, Maria Antoniette –pendiente de estreno-), Harold Perrineau (Serie Perdidos, Matrix Reloaded, Matrix Revolutions) y Catherine McCormack(Braveheart, El sastre de panama, La sombra del vampiro) entre otros. El argumento demasiado flojo (y poco coherente) teniendo en cuenta el prime filme, que despedia nihilismo por los cuatro costados, a saber: 6 meses después de que el virus mortal haya destruido las islas británicas, el ejercito norteamericano declara que han salido victoriosos contra el famoso virus y que se puede repoblar de nuevo Inglaterra. Comienzan a repoblarla, y.. ¿que sucede?, que a entrado alguien con el virus en su interior. La incoherencia surge en el sentido de que en la primera película se insinuaba que el virus se habia expandido a lo largo del mundo, (bastante lógico), con lo cual, es muy difícil luchar contra una pandemia de semejantes características. En fin, suerte a Fresnadillo, al menos que haga una secuela mas que digna.

-Curse of the golden flower: Lo nuevo de Zhang Yimou, uno de los mejores directores del panorama cinematografico mundial vuelve a la epica de producciones como Hero o La Casa de las Dagas Voladoras (que como ya dije en su momento son extraordinarias). Protagonizada por Chow Yun Fat y Gong Li, el teaser de esta producción asiática lo teneis aquí, Mientras tanto, nosotros en España aun esperamos el estreno de su ultimo trabajo, Riding Alone for Thousands of Miles que está cosechando muy buenas criticas en el mercado internacional.

-Regreso a la casa de la colina encantada: El catalán Victor Garcia a sido elegido por la productora Dark Castle Films para dirigir la secuela de House of Haunted Hill, aquel remake perpetrado con actores de la talla de Geoffrey Rush. El rodaje comenzará en Bulgaria este mes y evidentemente será una película que irá directamente al video. La historia, similar, 6 extraños tienen la posibilidad de ganar un millon de dolares por cabeza si consiguen pasar una noche en una casa encantada. Vamos, mas de lo mismo, sin novedad en el frente y con actores desconocidos.

-Black Sheep: Es la película freak del año con permiso de ese autohomenaje llamado My Name is Bruce. El argumento es delirante de narices: Un grupo de inocentes ovejitas se convierten por una serie de experimentos geneticos en unas autenticas psicokillers en este filme que promete carcajadas y gore a partes iguales. Por supuesto semejante película no podria venir de otro sitio que Nueva Zelanda, los FX corren a cargo de WETA (la de el señor de los anillos) y aquí teneis una imagen de la película.

NOTICIAS: Fallece Glenn Ford

2006-08-31T18:50:00.000+02:00

El tiempo pasa para todos y el cine clasico va delegando sus estrellas a ese cielo cristiano donde su Hollywood particular está acumulando mas y mas mitos.
Glenn Ford nacido en 1916 en Canadá, nos a abandonado para reunirse ahí arriba con aquellos amigos con los que compartió la gloria de la gran epoca del cine norteamericano. Debutante en el cine en 1937 con Noche en Manhatan de Hebert Moulton, en 1942 se alistaria en la marina norteamericana antes de dar pie a una de las grandes filmografias del séptimo arte con autenticos papelones en Gilda junto a Rita Hayworth, “Una vida robada” al lado de Bette Davis, Los sobornados y Deseos Humanos bajo la batuta del gran Fritz Lang, El tren de las 3:10 (de la que se planea un remake), Semilla de Maldad, La batalla de Midway o Superman, donde daba vida al padre adoptivo de Clark Kent. Descanse en paz.

CULT MOVIE V: House of the dead(2003)

2006-08-30T19:05:00.000+02:00

No he podido resistirme a añadir una recientisima obra del cine trash que al igual que le sucedió al gran clasico de Ed Wood se a convertido, y sino al tiempo, en una autentica obra de culto a pesar de los pesares. Y es que esta misma mañana, he visto (horrores de la vida) este filme del director mas odiado en internet, el aleman Uwe Boll. ¿Extrañados por incluir semejante pelicula en esta sección?, bueno, nadie dijo que un filme de culto tuviera que ser bueno. House of the dead es una pelicula con casi ningún seguidor y con muchisimos detractores, tanto cinefilos como gamers. A estas alturas del dia, en el cual he tenido tiempo de sobra para reflexionar sobre esta cinta de "terror duro" (como denomina su director en el delirante making off que acompaña el dvd), todavia me pregunto en que bando situarme, si en aquel de los que serian capaces de despellejar con una guillette al director, o entre aquellos capaz de ponerle un monumento a semejante inutil del cine. Como no tengo ganas de discernir en disquisiciones que fundamentarán mi futuro y mi estatus como ignoto cinefilo respetado, y menos aun, como tengo las neuronas lo suficientemente abotargadas como para plantear disyuntivas tan existenciales como la citada, pasaré a comentar esta obra de arte de la serie mas... bueno dejemoslo en que no la introducimos ni en la B, ni en la Z ni en la Ñ, porque es merecedora de crearse una nueva etiqueta que la encasille unicamente a ella.
Al grano, la pelicula trata sobre como unos pipiolines, salidos de revistas como la Vale o semejantes, buscan un barco que les lleve a una isla (la de la muerte, todo un ejemplo de originalidad) para participar en una rave de descerebrados, perdon, queria decir bakaletas. Mientras encuentran el barco y tal, vemos como en la isla en cuestión estan montandose una buena juerga entre senos femeninos y mas senos femeninos (una constante de la pelicula, mostrar mujeres en top less en su primera media hora). Pasan cosas y tal, y llegan a la isla que de pronto está infestada por zombies. El capitan del barco que lleva a los perfidos niñatos con acné, les dice que en la isla hay una leyenda, a la cual un cura loco español llamado Castillo fue desterrado (delirante la seriedad con la que lo cuenta), pasan mas cosas y lo de siempre en un filme de zombies, salir vivos a punta de pistola y con las constantes del cine de "terror duro", uno por uno van cayendo. ¡Dios mio, cuan intersante resulta la historia!.
Lo mejor de esto, es que la pelicula es destripada al principio del todo con una frase que suelta un personaje "Si no hubieran venido... si no hubieran cogido ese barco... no estarian todos muertos". ¡Lo nunca visto, Uwe Boll destroza las reglas cinematograficas y te cuenta el final de la peli (por llamarla de alguna manera) a los 2 minutos de comenzar!, todo un ejercicio de transgresión cinematografica que no será la ultima, maxime quedando aun otros 88 minutos de delirio y casposa imbecilidad.
Ver el como se hizo, ver como dice el director (con absoluta convicción) que es "terror duro" y despues ver el filme es caer en el mas desternillante de los ocasos cinefilos. Generalmente, todo cine de terror, efectista o no, tiende a causar algun sobresalto, esos sobresaltos en esta obra cumbre del genero brillan por su ausencia, la inata capacidad del director para hundir las en teoria secuencias de sustos hacen que cada escena, que bajo la mano de algún experimentado del genero hubiera provocado algúna exclamación, pasen absolutamente desapercibidas y se llegue a pensar si no estamos ante alguna de esas inovaciones del genero que Boll nos facilita a lo largo del filme, llega un punto, que ante el carente talento para rodar ese tipo de secuencias, te hacen plantearte si no eres gilipollas perdido y estés asistiendo a un ejercicio metalinguistico para intelectuales minimalistas. Si a ello le sumamos un concepto narrativo visual tan inexplicable como el misterio del triangulo de las bermudas (¿que finalidad tienen?, ¿soy subnormal y no entiendo porque usa esos recursos narrativos sin sentido?), unos individuos (homo sapiens los llaman los SWAT, yo los llamaria individuos sin mas) acreditados como actores (es una pelicula, alguien tenia que aparecer en esa categoria), unos zombies que harian avergonzarse hasta al director de Resident Evil 2 (otra que se las trae) y un desarrollo tan lamentablemente histerico como demencial (y estupido), nos encontramos con una de las aberraciones del celuloide mas descacharrantes y divertidas del septimo arte.
Mencion aparte para las elipsis, ¡que este tio no sabe ni lo que son!, en ocasiones superfluas y sin un rumbo claro, en otras ocasiones ¡bajo secuencias del videojuego!. ¡Bajo secuencias del videojuego!, ¡lo mas hard que uno a visto nunca en pantalla!, otro ejemplo de como el germano inova sin cesar a lo largo del metraje, son fascinantes esos instantes, porque la cara de gilipollas la primera vez que lo ves es para inmortalizarse y recordarla a diario.
¡Pero no amigos no!, lo mejor no son las elipsis (que a mi me han parecido de lo peorcito del filme, o de lo mejorcito, segun lo que se pretenda ver en esta pelicula), lo mejor es el tiroteo, donde el director asegura que usaron 25.000 balas (posteriormente se contradice diciendo que son 15.000, vamos, 2-3 balas arriba o abajo no se notan) y que está constantemente abusando del tiempo bala empleado en Matrix, ¡y que tiempo bala!, ¡es increible como desaprovecha el excelente trucaje del filme citado!, ¡es impresionante ver y descubrir que coño pinta eso en esta mierda de pelicula!. Si antes indicaba que el señor Uwe no tenia talento para dirigir escenas de "terror duro", nos podriamos repetir con las escenas de acción, insipidas y aburridas hasta la exasperación.
Despues de todo lo que he dicho... os estareis preguntando ¿y esto es una pelicula de culto?, ¡pues si!, lo es, es tan horrible, es tan patetica, es tan mala, que si uno lo ve bajo el prisma adecuado (es decir, sin intención de ver un filme serio y bueno) se puede encontrar ante el mas grande espectaculo que acumula lo peor de lo peor del cine. Recomendadisima si se tienen ganas de diversión basura y para gente sin escrupulos, carcajadas miles aseguradas.

NOTICIAS: Noticias para Freaks

2006-08-27T20:53:00.000+02:00

-Lo proximo de Kevin Smith: Con Clerks II pendiente de estreno por estos lares (y dicen que es el regreso del mejor Kevin Smith... aunque para eso deberia hacer algo como Persiguiendo a Amy), el director de New Jersey, (como El vengador toxico pero sin la misma gracia), planea hacer una película de terror según a declarado al website Moviehole, nada de gore, solo algo de slasher, y sin comedia. Suerte.

-Otro villano para The Dark Knight: A la presencia de el Joker, se suma la de Dos Caras, que en Batman Forever interpretó Tommy Lee Jones y que según se rumorea... en esta ocasión el elegido seria... redoble de tambores.... ejem, Ryan Phillipe, el noviete de Reese Witherspoon. Vamos que si por la elección de Heath Ledger saltaron chispas, con esta van a saltar cocteles molotov. En cualquier caso, el rumor del tipo este no está confirmado aun por la Warner.

-Una de Remakes: Nunca faltan en estas noticias, y como prometi, emplearia unicamente una sección dentro de las noticias. Comenzamos, Tim Roth y Naomi Watts rodarán a partir de septiembre el remake de Funny Games, película dirigida por Michael Haneke (no mancheis el parqué de sangre por favor). Dirige el propio Haneke. La noticia la ha facilitado Variety.

-Diary of the dead: Si, vuelve George Romero a sus zombies, y será la quinta entrega de su saga zombie. El argumento suena interesante, trata sobre una serie de cineastas amateurs rodando en un bosque una película sobre zombies, cuando se dan cuenta de que están siendo rodeados por zombies reales. Lo cierto es que si pretende darle coherencia respecto a las otras cuatro películas, deberá curárselo. El titulo mola mazo. La información como siempre, cortesía de Variety.

-Mas zombies: Otra película de zombies con argumento prometedor, se llama Living Dead Girl y estará producida por Blue Star Pictures y Mandalay Pictures. Dirigirá el desconocido Eric Tessier y tratará sobre una mujer fallecida que se alza de su tumba como zombie para acabar con su asesino antes de que mate a su proxima victima. La noticia la a adelantado The Hollywood Reporter.

-Stephen Chow vuelve a la carga: El director de esa obra de culto llamada Shaolin Soccer (e incomprensiblemente no estrenada en España, con lo cual se a convertido en una de las películas mas descargadas de la red en este pais) y de KungFuSion dirigirá Yangtze River 7 una comedia de ciencia ficción (y artes marciales imaginamos). Poco se conoce del argumento (mas bien nada), comenzará a rodarse en septiembre con vistas de estreno en el 2007, con lo cual aquí la veremos en el 2008 o 2009 como siempre. La información de Variety para variar.

-My name is Bruce: Para quien no lo sepa, esta pelicula trata sobre el actor Bruce Campbell (haciendo de si mismo) que llega a un pequeño pueblo donde le confunden con Ash de la saga Evil Dead (que el propio actor interpretó) y le piden que les libere de unos demonios que acechan la población. Pues bueno, aquí teneis un par de imágenes (cortesía de Bloody Disgusting) de la película. Será la película freak del proximo año.

CRITICA: United 93

2006-08-24T22:18:00.000+02:00

FICHA TECNICA

T. Original:United 93
Pais:USA
Año:2006
Genero:Drama
Director:Paul Greengrass
Guion: Paul Greengrass
Musica:John Powell
Reparto:J. J. Johnson, Gary Commock, Polly Adams, Opal Alladin, Nancy McDoniel, Starla Benford, Trish Gates, Simon Poland, Khalid Abdalla, David Alan Basche

SINOPSIS

El 11 de septiembre de 2001 cuatro aviones fueron secuestrados. Tres alcanzaron su objetivo. Uno no... "United 93" relata la historia de la tragedia del 11 de septiembre a través de una meticulosa recreación de los acontecimientos que rodearon el vuelo 93 de United Airlines, el último avión secuestrado aquella mañana, con el convencimiento de que a través del estudio de este hecho se pueda ver algo mucho más amplio: el estado actual del mundo. FLIGHT 93, realizada con el apoyo de las familias de los pasajeros que viajaban a bordo del avión, relata en tiempo real la dramática historia de lo que ocurrió en el aire y en tierra, mientras los pasajeros, la tripulación, los controladores aéreos y los centros militares intentaban entender y solucionar una crisis nunca imaginada previamente.

CRITICA
Trágico homenaje

Cinco años desde el 11 de Septiembre. Aquella fatídica fecha, todos pudimos asistir en directo, a una de las mayores tragedias de la historia reciente. Muchos analistas, periodistas... dijeron que aquel dia comenzó el siglo XXI. Tres aviones se estrellaron contra objetivos terroristas, uno no.
Paul Greengrass, director de películas como Bloody Sunday o El ultimátum de Bourne decidió centrarse en ese avión, aquel que según las investigaciones fue derribado por un grupo de heroes anónimos que conocían ya los echos anteriores y que no estaban dispuestos a ser usados como medio para causar mas victimas. Evidentemente su máxima intención no era otra que salvar la vida, pero no lo lograron.
Todos conocemos los echos, sabemos lo que sucedió en aquel vuelo 93, ¿qué interés tiene entonces realizar una película sobre un echo del cual conocemos su tragico final?.
Homenajear a las victimas del terrorismo.
United 93 es posiblemente el mejor homenaje que puedan recibir esas personas que aquel fatídico dia murieron porque unos bastardos decidieron comenzar una cruzada contra occidente. Tambien podriamos tomarlo como homenaje para las victimas del terrorismo en España o en cualquier parte del mundo, porque al fin y al cabo, su unico pecado fue pertenecer a una sociedad alejada de doctrinas extremistas.
Los primeros 45 minutos de la película, el director británico los emplea para situarnos antes del eje de la tragedia que pretende mostrarnos. Los primeros instantes de aquel dia negro, con el impacto de los dos primeros aviones (mostrados a través del radar y sin emplear imágenes reales captados por la CNN salvo en casos puntuales), la perplejidad de las autoridades, el caos que en las torres de control de los diferentes aeropuertos y en el mando militar se produce, un caos narrado con camara al hombro, desde la distancia, sin conocer quien es quien. Solo tenemos nombres, personas anónimas de las cuales desconocemos su vida privada (al igual que sucederá cuando el director termine de centrarse en el avion en cuestion). Ese distanciamiento permite ponernos en situación, Paul Greengrass nos pide paciencia a través de esas imágenes, todo tiene que llegar, y el realizador sabe que debe mostrarlo, sino no tendría sentido hacerlo. Con parsimonia, sin prisas, narrando puntualmente cada uno de los echos y mostrándonos cada heroe anónimo mas allá de los bomberos, que aquel dia florecieron en las torres de control. Aquel que detecta primero la posibilidad de un secuestro, Ben Slimey (dándose vida asi mismo) que tomo la decisión de no permitir ningun vuelo mas en espacio aereo norteamericano, el Mayor James Foxx (tambien dándose vida asi mismo) que hizo todo lo posible por lograr el permiso presidencial para derribar los aviones que se dirigían a Washington.
En ese instante nos introducimos en el avión, es secuestrado. Nuevamente con camara al hombro y la testimonial musica que pasa desapercibida durante casi todo el metraje nos mete en situación, y sorprendentemente nos hace sentirnos parte de ese pequeño grupo de secuestrados, somos uno mas y nos espeluznamos ante lo que observamos (especialmente los ultimos 20 minutos). Y es aquí donde las emociones se desatan, los pasajeros conocen lo que a sucedido, llaman a sus familias para despedirse y nosotros nos estremecemos ante lo que vemos. Los pasajeros se rebelan contra los terroristas, y nos exaltamos con ellos, sentimos la necesidad de abrirle la cabeza a uno de esos hijos de puta, creemos que hay esperanza, que un final feliz es posible, alcanzamos con ellos la cabina... y la pantalla corta a negro. Y despertamos, y no era una película, sino la recreación de unos echos reales, y somos conscientes de que no hubo final feliz. Clavados en la butaca, cabizbajos, alguno reprimiendo las lagrimas, otros llorando abiertamente, nos levantamos y salimos del cine apesadumbrados, sin entender porque, sin saber que demonios sucedió.
No hay política en este pesudodocumental, no hay odio, no hay rencor, no hay mensajes patrióticos, ni una bandera americana en primer plano, ningún signo que haga a Greengrass decantarse por un detalle u otro, incluso se humaniza a los terroristas en la que quizás sea la decisión mas polemica del filme (pero a la cual no le faltaria razón de ser). Solo personas, seres humanos, victimas de la sinrazón de la cual nos sentimos parte. Como dije antes, el distanciamiento desde el cual está narrado el filme, lejos de apatizarnos, nos permite ser parte de ella, como cada una de esas personas anónimas que perecieron aquel dia, somos ellos, y ellos son nosotros.
United 93 es una película muy emocional sin pretender serlo, United 93 probablemente sea la mejor película de lo que llevamos de año. Haced caso a la mayoria de las criticas, llevad pañuelos por si acaso.

-Lo mejor: La dirección de Greengrass, los actores, la forma en la que está narrada, los ultimos 20 minutos... la película en si es impecable. Pero por encima de todo, y a costa de repetirme... el homenaje que realiza a las victimas, mejor imposible.

-Lo peor: Si, tiene algo malo, que está basada en un echo real, los muertos fueron reales, tuvieron nombre y apellidos, tuvieron una vida. Eso es lo peor de la película.

PUNTUACIÓN:

NOTICIAS: Mas remakes y un porrón de ostias

2006-08-22T20:20:00.000+02:00

Bueno, está visto que con las noticias es con lo unico con lo que me tomo las cosas con mas humor en este blog, por eso me gusta postearlas. Me encantaria poder facilitar información sobre cine asiatico, pero las pocas webs que informan son en chino o japonés, y vaya, yo de momento no controlo ese idioma. Tras este fin de semana en Zaragoza, veamos algunas de las noticias mas relevantes de los ultimos dias.
Un ultimo apunte, a partir de ahora en las noticias vereis un enlace a la imdb (internet movie database) de cada personaje del cual se hable.

-¿Mas remakes de peliculas de Wes Craven?: Pues si, parece que el señorito quedó tan satisfecho con la versión de Las Colinas Tienen Ojos de Alexandre Aja, que la Universal va a producir el remake de La Ultima Casa a la Izquierda (uno de sus clásicos), asi lo informa Variety, ¿y de que iba esta película?, muy facil, dos chicas son brutalmente violadas, torturadas y asesinadas por unos dementes que posteriormente acuden sin saberlo a la casa de una de las chicas. Ademas Craven afirma que está en conversaciones para que se realizacen otros dos remakes mas: Shocker, 40.000 voltios de potencia y El Sotano del miedo. Y todo esto por el buen hacer de unos pocos remakes de la epoca que han abierto la veda de coger clásicos de los 70, cargarlos de sangre y lanzarlos mediante directores de talento, ya tenemos la nueva moda de Hollywood. En fin...

-El regreso de Parker y Stone: Los creadores de la sobrevaloradisima serie de tv South Park (Trey Parker y Matt Stone) vuelven al cine después de haber dejado titere sin cabeza (nunca mejor dicho) en Team America. Y vuelven no con una, sino con dos películas. La primera de ellas se llamará “My all-American” y será la enésima comedia juvenil pasada de vueltas, la segunda de ella promete ser mas interesante, su titulo es “Giant Monsters Attack Japan!” y tal y como el propio titulo indica será algo en plan Godzilla made in japan, todo un homenaje a las películas niponas de monstruitos. En fin, que si esta ultima triunfa podriamos encontrarnos ante otro revival.

-¿Cansados de los remakes?: Según la web Bloody Disgusting, habrá remake de Los Chicos del Maiz, película de semiculto de 1984 basada en un relato de Stephen King, de momento solo es un rumor, pero... tiempo al tiempo, que tal y como están las cosas.... A partir de ahora pondré un apartado en exclusiva para los futuros remakes.

-Mas sobre The Fountain: Se que me la juego con esta noticia porque no está confirmada por la distribuidora, pero tras haber leido en la web Estrenos de Cine la fecha de estreno en nuestro pais de la ultima obra de Darren Aronofsky, me puse en contacto con ellos para que me confirmaran si era fecha oficial, y tal y como me indicaron ellos, salvo cambios... SI, el 6 de diciembre veremos en España esta esperadísima. Esperamos pronta confirmación.

-Aliens y Vikingos: Esa será la mezcla de Outlander, proxima película de los hermanos Weinstein que tratará sobre un extraterrestre que llega a la tierra con otro extraterrestre malo en la epoca de los vikingos. ¿A que a nadie le importa una mierda este proyecto?.

-Uwe Boll a ostias: Lo habia anunciado previamente. Uwe Boll, director de esa película de culto llamada House of the Death y otras películas igual de malas retó a todos los criticos del mundo a un combate de boxeo –de uno en uno evidentemente-. La unica condicion que debian cumplir es que hubieran echo al menos dos criticas negativas y pesaran determinados kilos, incluso anunció que usaria el material grabado de los combates en su enésima adaptación de un videojuego, Postal. Pues bien, ni corto ni perezoso, Carlos Palencia (Oso55, foto que acompaña este texto), webmaster y fundador de Cinecutre le envió una solicitud para darle caña, y el director alemán a aceptado. Aprovechando que estará en el Festival de Cine Fantastico de Estepona, Uwe Boll se enfrentará en un combate de boxeo contra el madrileño en el marco del citado festival, al cual podrían seguirle Roger Avary y Quentin Tarantino. El gran acontecimiento freak del año se celebrará el 5 de septiembre y podeis seguir toda la actualidad de dicho evento en el blog creado para ello: Million Dollar Jevi. ¡¡¡¡Suerte Carlos!!!!!.

CRITICA: La Pasion de Cristo

2006-08-21T20:07:00.000+02:00

FICHA TECNICA

T. Original:The Passion of the Christ
Pais:USA
Año:2004
Genero:Drama
Director:Mel Gibson
Guion: Mel Gibson, Benedict Fitzgerald
Musica:John Debney
Reparto:James Caviezel, Monica Bellucci, Maia Morgersten, Francesco Cabras, Rosalinda Celentano, Claudia Gerini

SINOPSIS

Año 30 de nuestra era. En la provincia romana de Palestina, un misterioso carpintero judío llamado Jesús de Nazareth comienza a enseñar públicamente y a anunciar la llegada del "reinado de Dios". Durante siglos, el pueblo judío había esperado la aparición del prometido libertador conocido como el Mesías -un personaje que les devolvería su antigua dignidad, y les liberaría su patria sagrada de todo mal y sufrimiento-. En las mentes de muchos, Jesús parecía ser el Mesías. Rodeado de un grupo central de doce discípulos, Jesús comienza a atraer a una multitud masiva de seguidores de los pueblos de Galilea y Judea, quienes le alabarán como su Mesías y su rey. Al mismo tiempo, Jesús tenía tambien muchos enemigos en Jerusalen. El Sanedrin, el consejo de gobierno compuesto por los sacerdotes judíos y los fariseos más influyentes, conspira para condenar a Jesús a la muerte. Con la ayuda de Judas Iscariot, un miembro del círculo íntimo de Jesús, el sanedrín logra arrestar a Jesús, entregándole a las autoridades seculares romanas acusándole sin fundamento de traición contra Roma. Aunque Jesús les explicaba que su reino era celestial y espiritual, el procurador romano Poncio Pilato, enfrentado con la posibilidad de un motín, ordena expulsar a Jesús de la ciudad y que le crucifiquen como a un vulgar criminal.

CRITICA

El dia del juicio final
Parto de que soy ateo convencido y practicante. Parto de que me gusta el cine historico. Parto de que me gusta determinado cine gore. Resalto esto para indicar que estoy libre de cualquier prejuicio sobre esta película. A sido calificada de antisemita, a sido calificada de poco fiel a los echos historicos (como si la biblia lo fuera) y a sido calificada de filme gore gratuito. Desconozco los echos historicos pero ni la película es un panfleto fascistoide, ni la película tiene una violencia grafica sin ningún sentido (calificar la particular visión de Mel Gibson de espectáculo gore no me parece lo mas adecuado teniendo sobre la mesa películas mas violentas venidas del propio hollywood).
Se han quejado los judios de que es poco menos que un triptico perpetrado por un nazi, pero los judios deberían dejar de mirarse el ombligo, porque si, sufrieron una avergonzante masacre durante la segunda guerra mundial, pero que no acudan de santos inocentes que jamás han roto un plato en su vida, todo colectivo cultural, españoles, musulmanes, celtas, nórdicos... tiene en su historia cientos de puntos negros (y en el caso del colectivo que tan duramente es purgado en esta película, tiene los recientes casos de Libano y Palestina, donde han cometido cantidad de tropelías con las Naciones Unidas mirando a otro lado y con el beneplácito de Estados Unidos).
Se quejan los criticos de ultraviolencia sin sentido, cuando en ningún momento criticaron la dureza de las imágenes de Salvar al Soldado Ryan porque reflejaba fielmente la realidad acaecida. Y tomando como punto de partida esa argumentación... ¿no seria tambien perfectamente valida para la que hoy nos ocupa?. ¿Acaso la humanidad pasó de la barbarie mas absoluta al happy world democratico de la noche a la mañana?, ¿tan ciegos estamos respecto a las crueldades que se han sucedido a lo largo de la historia?,¿tan difícil es creer que la violencia de las imágenes son perfectamente plausibles?.
Aceptando la argumentación de los dos párrafos anteriores, y al margen de si refleja o no con fidelidad aquellos echos historicos (cosa que desconozco y que la propia biblia, tan inflada de esteroides parafantasticos tambien debe desconocer), Mel Gibson no a echo otra cosa que contar su visión del sufrimiento de un hombre, autoconsiderado mesias y con el cual quisieron acabar incapaces de tolerar que un carpintero cualquiera se autoproclamara como el salvador de la humanidad. Prefiero quedarme con la idea que subyace de fondo, con la idea de un fanatismo exacerbado (como el que sucede hoy en dia) incapaz de tolerar a aquellos pseudodisidentes del pensamiento unico y global. Fanatismo que posteriormente fue aplicado sucesivamente por el resto de religiones que nacieron (al mismo tiempo o no) a lo largo y ancho del planeta. Y quizás no fuera esa la intención de un director ultracatolico, pero si la que a servidor le a transmitido, el origen de uno de los mayores fanatismos de la historia de la humanidad, preludio de las peores consecuencias que la inquisición se trajo a Europa con mas de 300.000 personas asesinadas injustamente por una serie de ideas de dudoso carácter racional. Y lo narra a través del duro sufrimiento de un hombre, que bajo ideas propias, y cierto carácter revolucionario, fue torturado hasta la extenuación, fue llevado al limite de la crueldad humana, y aun asi pidio el perdón para esas personas. Esa crueldad humana que el realizador de Braveheart refleja (y que perfectamente podria haberse quedado en un discurso destructivo sobre la condicion humana), es matizada con ciertos detalles de esperanza en personajes que se apiadan de Jesús, que intentan prestarle su ayuda y que son observados con ternura por Jim Caviezel, que realiza una interpretación extraordinaria del personaje mas influyente de la historia de la humanidad. Esta idea, es convenientemente metaforizada con la constante aparición de el diablo (y no lo llamo Satan, porque la historia a tergiversado deliberadamente el verdadero origen del concepto “satanismo”).
Seria absurdo pensar que el filme se sustenta unicamente en la plasmación de una serie de ideas sobre el ser del humano. Gibson se apoya en su experiencia como actor para mediante una dirección comedida, darle el dramatismo adecuado para emocionar al espectador, asi el empleo del slow motion en las escenas mas grotescas no hacen mas que enfatizar el calvario del protagonista, la fotografia no hace otra cosa que darle credibilidad a la historia, y la banda sonora le da el ambiente melodramático necesario. Posiblemente no refleje los echos reales, pero desde luego, pocas veces se ha visto en pantalla mediante pequeñas pinceladas toda la crueldad que el ser humano desborda.

Lo mejor: El extraordinario poder de seducción de cada una de las secuencias realizadas con maestria.

Lo peor: Cuando a Gibson se le va la mano mostrando detalles mas propios del genero fantastico, pero bueno, la propia biblia para los ateos en una novela de fantasia epica.

PUNTUACIÓN:

NOTICIAS: ¡¡¡¡¡Trailer de Flag of Our Fathers!!!!

2006-08-15T20:44:00.000+02:00

-¡Trailer de lo nuevo de Eastwood!: JoBlo adelanta la noticia, en la web japonesa de Warner Bros han puesto un trailer de lo nuevo de Clint Eastwood tras su obra maestra Million Dollar Baby (una de las 10 mejores películas de lo que llevamos de siglo, y a ver quien dice lo contrario). Como todos sabeis, son dos películas sobre la batalla de Iwo Jima narrada la primera desde el bando americano (Flag of our Fathers) y la segunda desde el lado nipón (Letters from Iwo Jima). El trailer apunta lo que todo el mundo esperaba, otra obra de magnitud 9/10 del viejo vaquero con un estilo muy distinto a lo visto hasta ahora. El enlace al trailer está aquí.

-¿Ace Ventura 3?: Por mucho que nos pese, ¡SI!, creo que las productoras deberían poner a disposición de cualquier cinéfilo gasolina gratis para inmolarse al instante con determinadas películas. Parece ser, según informa The Hollywood Reporter, que un geniecillo de la productora, ante el no de Jim Carrey, se le ocurrió la brillante idea de que la tercera entrega la protagonice el hijo de Ace, que busca seguir los pasos laborales de su padre. Se que últimamente no os doy mas que disgustos en este blog, pero si quereis quejaros acudid a las productoras, no a mi, yo solo informo por desgracia.

-Hoffman+Williams+Kauffman: El ultimo ganador del oscar al mejor actor, la nominada al oscar a mejor actriz y ese perturbado mental llamado Charlie Kauffman se unen en la pelicula Synecdoche que supondrá el debut del guionista en lides de dirección. La historia va de un dramaturgo que intenta lidiar con varias mujeres de su vida. Teniendo en cuenta que a Kauffman se le va la pelota mucho en sus guiones... es mas que posible que una historia tan sencilla se convierta en el enésimo ejercicio metalingüístico al que nos tiene acostumbrados.

CRITICA: El Efecto Mariposa

2006-08-15T19:31:00.000+02:00

FICHA TECNICA
T. Original:The Butterfly Effect
Pais:USA
Año:2004
Genero:Fantastico
Director:Eric Bress, J. Mackye Gruber
Guion: Eric Bress, J. Mackye Gruber
Musica:Mathew F. Leonetti
Reparto:Ashton Kutcher, Amy Smart, Kevin Schmidt, Melora Walters, Elden Henson, Eric Stoltz, John Patrick Amedori

SINOPSIS

Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.

CRITICA

Made in MTV
La teoria del caos dice que el simple aleteo de una mariposa, puede desencadenar un huracán en el otro extremo del mundo. Partiendo de esta premisa se desarrolla El Efecto Mariposa, película sobre viajes en el tiempo de Eric Bress y Mackye Grubber.
En el cine los viajes en el tiempo se han desarrollado desde el espectáculo y entretenimiento como las trilogías de Terminator y Regreso al Futuro, hasta propuestas mas serias y fascinantes como Donnie Darko (la mejor película de ciencia ficción desde Blade Runner) o autenticos destrozaneuronas mentales para masters en física como la duramente criticada Primer (autentico ejercicio de física, imprescindible en universidades y que necesita varios visionados para entenderla en toda su extensión).
Partiendo de la base de que la película en cuestion que estamos tratando está orientada a los mas jóvenes, no podemos esperar a priori realmente algo excesivamente complejo, y una vez vista no nos queda la menor duda de que cualquier intento de crear una película que tras su visión nos haga plantearnos el filme de principio a fin o que nos haga reflexionar extrayendo infinitas teorias como si sucede en el caso de las citadas películas de Richard Kelly y Shane Carrouth. Por eso es aconsejable tener muy claro desde el principio, que El Efecto Mariposa es ante todo una película de MTV, es decir, una película entretenida en la cual no hay pie al uso de la masa gris, si a medida que se ve no se entiende algo, simplemente habrá que seguir esperando para descubrir el sentido de lo anteriormente visto. Asi de sencillo. De esta manera, teniendo en cuenta las premisas anteriormente citadas, el espectador podrá sin prejuicios disfrutar de una película para jóvenes, que ciertamente se eleva por encima de la media aunque sin ser tan redonda como muchos deseariamos.
El concepto global de la historia es francamente interesante, bien desarrollado, partiendo de la perdida de memoria y posterior recuperación de la misma. Así, nos encontramos con un prologo de aproximadamente media hora, francamente extraordinario, que se erige en lo mejor del filme donde vemos a un Evan de 7 años que padece de lagunas mentales y que es donde se encuentra toda la clave del filme. Posteriormente, Evan varios años después, tras un suceso trágico descubre que puede cambiar el pasado, pero cada acción tiene su consecuencia, y son imprevisibles. Se desarrolla así la historia de una persona con una facultad especial que busca cambiar la vida de los demás pero que destruye la de otras y que se comienza a desenlazar en un falso final, que si los directores lo hubieran dejado en ese instante, hubiera supuesto un sorprendente (tramposo y repetitivo para que negarlo) final que hubiera redondeado una película, que en su afan por darle un happy end nos deja un sabor de boca bastante amargo. Es por ello que el final, resulta irreal y poco consecuente con lo anteriormente explicado, aunque no hay que negar que su desenlace no estaria lleno de cierta lógica.
Aun asi, es inegable, que al igual que sucede con otras películas sobre viajes en el tiempo, la película no mantiene el concepto básico de las paradojas temporales (y el que desee saber en que consiste ese concepto básico, que busque en google), aunque tampoco seria exigible en una producción de estas características ¿verdad?.
Los actores no son nada destacable, pero sobresale especialmente Amy Smart, que tiene en su personaje su mejor baza para darle el interés necesario, que sin ser nada destacable si sobresale entre los demás, especialmente por Ashton Kutcher que deberia dejar de creerse actor y seguir acostándose con Demi Moore (que según dicen las malas lenguas, tampoco es que ella precisamente quede satisfecha en la cama, vamos que este tio no vale ni para actuar ni para echar un polvo).
Fotografia adecuada, efectos especiales efectivos y una dirección funcional ademas de lo anteriormente citado, permiten disfrutar de este entretenimiento a todo aquel que no posea el mas minimo resquicio de fobia a este tipo de películas. Sin ser una maravilla, agrada su visión y se erige como una de las mejores películas para adolescentes de los ultimos años.

Lo mejor: Entretenida a mas no poder e interesante planteamiento.

Lo peor: Carece de la complejidad de otras obras similares.

PUNTUACIÓN:

NOTICIAS: Mas Darren y Cristopher (por si os habiais cansado)

2006-08-14T23:14:00.000+02:00

-Darren Aronofsky no para: Aun sin estrenar su esperada The Fountain (cuyo excelente comic lo podeis encontrar editado en castellano por Planeta Comics) a nuestro admirado Aronofsky se le suma otro proyecto. A los anunciados de Flicker (basado en una novela de Theodore Roszak en el cual un estudiante de cine concluye que las películas de serie B son un diagrama para borrar la vida en la tierra -¡impresionante!-) y Lone Wolf and Cub (basado en un manga de Kazuo Koike sobre un samurai caido en desgracia), se le suma Black Flies, adaptado por Todd Kessler sobre la novela de Shannon Burke y que producirá Paramount. La historia de esta ultima narra la historia de un joven técnico sanitario en Harlem antes de entrar en la universidad de medicina y que sufre de constantes crisis. Desde luego, todo lo que venga de este hombre promete. La información la ha facilitado Comming Soon.

-Habrá X-Men 4: Así lo confirma Shuler Donner, productor ejecutivo (o dicho de otra manera “me toco los huevos sin hacer nada”) de X-Men al LA Daily News. Donner afirma que están negociando ya con las estrellas de las anteriores películas y que ya tienen firmados a los próximos miembros del casting. Pues vale, pero que no la dirija Rattner.

-El prisionero de Nolan: A la espera del estreno de The Prestige y con la vista puesta en la secuela de Batman Begins, a Christopher Nolan no le falta trabajo. Se a confirmado que dirigirá la adaptación de una serie de 1867 llamada The Prisioner que narra el exilio obligado a una enigmatica isla de un agente especial del gobierno (probablemente recordareis la historia por uno de los capitulos de Los Simpson).

-Casting para El dia de los muertos: Era evidente, tras el espléndido remake de Zack Snyder (actualmente ultimando los detalles de su esperadísima 300, basado en el comic de Frank Miller), se van conociendo detalles del casting del remake de la tercera película de la saga remakeada (la primera fue una estimable versión de Tom Savini de la noche de los muertos vivientes en 1990). Los actores confirmados son Annalyne McCord, Mena Suvari y Ving Rhames (que ya aparecio en el de Snyder y que personalmente no le veo sentido). Veremos que coño hacen esta vez.

CRITICA: La Mascara de Cristal

2006-08-14T20:38:00.000+02:00

FICHA TECNICA

T. Original:MirrorMask
Pais:Gran Bretaña
Año:2005
Genero:Fantastico
Director:Dave McKean
Guion:Dave McKean, Neil Gaiman
Musica:Ian Ballamy
Reparto:Stephanie Leonidas, Jason Barry, Gina McKee, Rob Brydon, Stephen Fry, Andy Hamilton, Dora Bryan, Victoria Williams

SINOPSIS

Helena es una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña, aunque parezca extraño, con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero, en lugar de ello, de repente, aparece sumida en un extraño viaje por las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico habitado por gigantes, pájaros mono y peligrosas esfinges. Helena deberá encontrar la Máscara de Cristal, un objeto cuyo enorme poder es su única esperanza para escapar de las Tierras Oscuras, despertar a la Reina de la Luz y volver a casa.

CRITICA

Mascaras de fantasia

La tradición que autores como Barrie, Tolkien, Michael Ende o Disney (en versión edulcorada) desarrollaron dentro de la fantasia, parecia haberse estancado en los ultimos años. Incluso esta película, que en un principio nació como una hipotética secuela de la película Dentro del Laberinto no tenia todas las de ganar. Hasta que Neil Gaiman entró en el proyecto. Creador de comics como The Sandman y escritor de algunas pequeñas joyas de la narrativa fantastica actual como Stardust, Neverwhere o la largamente ansiada por Terry Guillian, Buenos Presagios, es posiblemente una de las voces mas interesantes del arte moderno junto a otros autores como Frank Miller o Alan Moore (autenticos renovadores del comic, y referentes a todos los niveles). Es por ello que la involucración del artista (si, le llamaremos artista) británico resulta todo un acierto.
Bajo la batuta de su extraordinaria mente creativa, Gaiman, junto al director Dave McKean dejan desfilar a lo largo de Mirrormask un torrencial de imágenes y secuencias desbordantes, cargada de esa imaginación perdida, asombrando a propios y extraños. Es una película esta con imágenes oscuras, pero una oscuridad colorida, perturbadora, que se desarrolla a medio camino entre el surrealismo y los ambientes que podriamos considerar Burtonianos (y estoy seguro de que el director de Eduardo Manostijeras no hubiera visto mal dirigirla el mismo). Acompañan la exquisitez de esta sucesión de situaciones atípicas (es fantasia, todo vale y todo asombra) una historia infantil, la clásica historia del mal acechando unas tierras fantasticas e imposibles y la apoyan unos efectos infograficos que pueden causar sensaciones diversas (patetismo por su simplicidad tan abismal, asombro por su elección para desarrollarlo y darle el aire de ensueño que transmite).
Podriamos explayarnos mas allá, y buscar esas lecturas metalingüísticas que los creadores han implementado, analizar la metáfora subyacente bajo esa falsa mascara de un cuento de hadas, pero un ejercicio semejante seria una banalidad, porque al fin y al cabo, Mirrormask es una película para soñar despiertos, Mirrormask devuelve la sencillez de la infancia bajo un enfoque ciertamente adulto (mediante ese ambiente oscuro y perturbador que hemos citado antes), se reencuentra con la pureza de lo imposible y perdura en nuestra memoria. Quizás se le podria achacar que resulta en sus trazos mas básicos excesivamente simple, o que podria haber dado mas de si para construir una verdadera obra de arte, tampoco nos podemos quejar, tal y como está el cine actualmente, una película semejante es un fresco retrato que merece la pena disfrutar, especialmente si hay niños delante. Acabará convirtiéndose en obra de culto y rareza difícil de encontrar, estoy convencido.

Lo mejor: Rios y rios de imaginación en cada plano.

Lo peor: Si nos olvidamos de buscar alguna lectura mas profunda, puede resultar excesivamente simple.

PUNTUACIÓN:

NOTICIAS: ¿Vuelve Snake Plissken?, Romero ataca de nuevo... ¡sin zombies!

2006-08-10T21:44:00.000+02:00

Debido a que mañana por la noche me voy a Granada todo el fin de semana, me va a ser imposible actualizar el blog por lo cual hoy toca una actualización de urgencia con una serie de noticias muy muy interesantes y otras que dan ganas de meterse un chute de vitamina G para intentar superar el dramatismo que supone en nuestras vidas tener que soportar anuncios como algunos de los presentados hoy, empecemos por lo malo, siempre se agradece mas hundirse primero en la miseria para luego renacer con noticias realmente actractivas, prometo que no hablaré de nuevo del traumatico remake de Llamada perdida.

-Brett Ratner se va a Brasil: Si quereis unos kleenex yo os los proporciono, el director de obras tan impersonales como Hora Punta se anima con un remake, ni mas ni menos que con el clásico Los chicos del Brasil”, filme de 1978 protagonizado por nada menos que Lawrence Olivier y Gregory Peck dando vida al espeluznante Mengele, que buscaba clonar a Hitler. ¿Era necesario este remake?, NO, ¿era necesario que lo dirigiera Ratner?, NO, ¿era necesario comentar esta noticia?, por desgracia SI. La noticia la ha adelantado Variety.

-Halo sin Del Toro: Desgraciadamente, Guillermo del Toro no es el director elegido para adaptar el videojuego de Microsoft con producción de Peter Jackson. Se ha confirmado que el director será Neill Blomkamp, un desconocido absoluto del cual podeis encontrar algunos cortos en YouTube. Una pena sabiendo que el director mexicano, uno de los mejores del genero fantastico actualmente, le podria haber dado un toque personalisimo que sin duda hubiera agradado a todos.

-Fecha para Harry Potter y el Misterio del Principe: Según Warner la película se estrenará en noviembre del 2008, mientras la orden del fénix se estrena en julio del próximo año. Entretanto aquí andamos los fans de Harry Potter (las novelas, no las películas, que no son malas, pero tampoco son precisamente la panacea) esperando como agua de mayo la conclusión de la saga. Aun no se sabe si el trio protagonista continuará en la sexta entrega.

-Web para The Fountain: La esperadísima película de Darren Aronofsky (y creedme que se a convertido en una de las grandes esperanzas para finalizar un año de poca calidad), tiene web oficial, y no es aquella que todos conocemos y que tanto nos fascinaba. La dirección es http://thefountainmovie.warnerbros.com/. Esperamos que Warner España confirme pronto la fecha de estreno en nuestro pais (llevo esperando esta película 3 años, que no me hagan esperar otros 3). Por cierto, un ultimo apunte, los que han visto la película la califican de obra maestra.

-¿Vuelve Snake Plissken?: JoBlo a sacado un rumor de una fuente no identificada sobre un posible retorno del personaje de 1997:Rescate en Nueva York y 2013, rescate en LA. El antihéroe de las ultimas decadas por excelencia podria volver en Escape from earth, que enlazaria directamente con el final de la segunda parte, Kurt Russell volveria a retomar el papel y John Carpenter se encargaria nuevamente de la dirección. No está confirmado, pero no cabe duda de que seria un autentico bombazo.

-¡Vuelve Romero!: No han tenido que pasar muchos años para el regreso de George A. Romero. Según Variety, la Fox le ha dado via libre para dirigir Solitary Isle, con historia de Koji Suzuki (escritor de las novelas originales de Ringu y Dark Water) y un presupuesto de 25 millones de dolares. La historia tratará de un hombre que llega a una isla cerca de Tokio después de enterarse que un amigo suyo abandonó alli a su novia 3 años atrás completamente desnuda. Promete sustos y mas sustos, pero lo mejor es ver a Romero de nuevo en los cines tras la reivindicable tierra de los muertos.

OPINION: Odisea Através de la Cultura

2006-08-09T23:11:00.000+02:00

Hoy me a sucedido algo que me a planteado la posibilidad de abrir una nueva sección en este blog y que serán articulos de opinión relacionados con el cine pero sin llegar a niveles de análisis fílmicos.

He acudido a mi biblioteca habitual, tienen una filmoteca prestable bastante mas que decente y un estilo arquitectónico muy propio de la España de la posguerra, incluso aun mantiene sus escaleras de madera carcomida. Es pequeña, pero acogedora, y los que allí trabajan saben tanto de literatura como de cine, no seria la primera vez que converso con ellos sobre algún autor o alguna película que tomo prestada.
He acudido a la sección de dvds, donde entre cierta morralla fílmica, uno puede encontrar películas muy interesantes como la comentada en este foro Osama, Kandahar, Ararat de Atom Egoyan (que he tomado prestada) y mucho mucho cine europeo. Películas que bajo otros medios –salvo este en el cual estoy escribiendo- no son sencillas de encontrar y que tienen un pequeño publico pero fiel.
Habia una mujer mirando el excelso catálogo, no se que edad tendría, yo calculo que unos cuarenta años, si me equivoco mis disculpas. Yo estaba abstraido del todo, escuchando el proximo disco de Blind Guardian (que en contra que lo que dije tras las primeras escuchas esta bastante mas que bien) y buscando algo que me pudiera atraer lo sufiente.
Observé que la mujer tomaba entre sus manos una película, no me he fijado bien en el titulo, mientras ignoraba completamente las aventuras mas comerciales que cohabitan en esa maraña de plásticos. Me fijé en una película que nadie la habia cogido, Deseando Amar de Wong Kar Wai, saqué el mp3 y lo apagué. Me dirigí a la mujer:
-¿Me permite una recomendación?.
Saque de su cubiculo la obra maestra del director asiático y se la señalé.
-¿Es buena? Es que estoy harta de cine americano, me apetece un poco de cine francés- Me preguntó.
-A mi me parece maravillosa.
-Bueno depende del tipo de cine que te guste –Me replica.
-Fundamentalmente clásico e independiente.
La tomó entre sus manos y le echó un vistazo a la parte trasera. La cogió para llevársela.
-A mi me parece una de las grandes obras maestras de los ultimos años.
-Bueno una película de chinos, esta bien para cambiar, muchas gracias.
He salido de la biblioteca hinchado de orgullo. Quizás la anécdota resulte pueril, insulsa, sobrecargada de banalidad pero he salido bajo la impresión de haber echo una falsa obra de caridad, sin importancia en niveles terrenales, pero quizás si a niveles espirituales.
Que Deseando Amar es una obra de arte lo sabemos todos los que amamos este maravilloso invento llamado cine, pero mas allá del echo en si mismo, me quedo con una dulce sensación de haber echo algo maravilloso por esa persona, descubrirle un pedacito de un tipo de cultura destinado solo a sectores minoritarios y marginales. Es en este punto donde encuentro ese excelso sabor de grandeza (y egocentrismo fatuo, ya que esta joya del cine asiático me la descubrió mi gran amiga Marta) y donde saboreo las mieles del verdadero placer.
Quizas el verdadero sentido de este blog es hacer ver a esas grandes masas las virtudes de un cine que no arrasa en taquilla pero si en los corazones, pero quizás tampoco haga falta descubrir al mundo a través de un blog todas las maravillas escondidas cual Atlántida que los cinéfilos conocemos. Quizás baste con gestos tan sencillos como el antes citado, en una biblioteca, en un Corte Inglés, en un videoclub, en un colegio, instituto... siempre podemos mostrar aquello que conocemos, aquellas películas que nos gustaria compartir con el resto del mundo. Nada me satisface mas que ver como tras recomendar Millennium Actress (obra cumbre en el anime de Satoshi Kohn) muchos se me acercan para decirme lo maravillosa que les pareció. Nada me agrada mas que saber que gente que no se a acercado jamás al cine underground en estado puro (y no hablo de Tarantino o los Hermanos Coen) disfruta con películas como Pi o Primer, gente que jamás ha visto una película asiática que no sea de peleas y tiros disfruta con las hermosas historias de Kitano en su magistral Dolls o la epopeya sobre el amor de El Camino a Casa de Zhang Yimou. O ver como tu madre se emociona con una película que si no fuera por ti jamás hubiera podido admirar.
Los senderos del cine son una autentica Odisea, un viaje cultural unico y excepcional (porque EL CINE ES CULTURA). No es de recibo establecer analogías con el filme de Kubrick, ya que la evolución de este arte esta sujeto a nuestra propia evolución, pero sí el camino que emprendemos a través de esos pequeños halos de vida, comenzando desde estructuras simples hasta alcanzar un estado de sublimación cinematografico y personal inequiparable. Por eso yo pregunto... ¿por qué no hacerlo?, ¿por qué no compartir con desconocidos esos pedazos de vida que hemos descubierto bien por nuestra cuenta o gracias a otros?, siempre cabe la posibilidad de que no les entusiasme, pero tambien cabe la posibilidad de que les abramos todo un mundo lleno de maravillas y de aire que nos facilitan un poco el dia a dia.
Un saludo.

NOTICIAS: Remakes, Secuelas y Adaptaciones

2006-08-06T18:52:00.000+02:00

-Mas llamada perdida: Aun sin entender porque demonios le doy bombo a este remake, es de recibo informar que Fangoria a publicado una información en la cual se indica que dos actorazos como Ed Harris y Gabriel Byrne se unen al remake de llamada perdida.¿ Tan mal les va económicamente?.

-Hellboy 2: Tras los problemas economicos para financiar la secuela de Hellboy, será finalmente Universal Pictures la que aporte el capital necesario para llevarla acabo con vistas a ser estrenada en el 2008. El rodaje comenzará en Abril en Budapest y Londres según informa Variety.

-Avatar: Aun no se sabe cuando será el nuevo y esperado regreso de James Cameron a la ciencia ficción, pero si se sabe gracias a WETA, que el director de Aliens les a solicitado que se encargue de los FX. Recordar que WETA Workshop creó los FX de El señor de los anillos y está destronando paulatinamente a la cada vez mas a la baja ILM. De esta noticia surge una duda... ¿Acaso James Cameron no confia en Digital Domain, empresa de efectos visuales que el mismo creó?.

-Lo nuevo de David Slade: El director de la M-A-G-I-S-T-R-A-L Hard Candy (y si, es uno de los mejores thrillers visto en años) será el encargado de llevar al cine la novela grafica de Steve Nails, 30 days of night con Josh Harnett de protagonista (el baño a la izquierda). La historia trata sobre un pueblo aislado de Alaska donde el sol se pone durante 30 dias y donde el mal comenzará a acechar en ese mes de oscuridad. Veremos lo que sale de todo esto de lo cual nos informa Comming Soon.

-Luces del norte: Era de esperar, con el éxito de El Señor de los Anillos, Harry Potter y las Crónicas de Narnia, era cuestion de tiempo que llevaran al cine la saga Materia Oscura de Phillip Pullman, cuyo rodaje comenzará en Septiembre con un presupuesto de 150 millones de dolares y Nicole Kidman entre los confirmados. Será dirigida por Chris Weitz. Por si a alguien le interesa, y al que no le interese cojonudo, porque yo soy uno de ellos, pero habrá que informar de ello.

CULT MOVIE IV: El monstruo de tiempos Remotos (1953)

2006-08-05T19:33:00.000+02:00

Cuarta entrega de peliculas de culto. Cité en la anterior ocasión que cada pelicula estaba teniendo relación con la que se comentaba en alguno de los aspectos. ¿Que relacion podria tener entonces este filme con la excelente La tierra contra los platillos volantes?, un hombre unicamente, Ray Harryhausen, la gran leyenda de los trucajes cinematograficos que con este filme consiguió desquitarse de su no participación en la creación de King Kong.
La pelicula podriamos enclaustrarla en ese subgenero de ciencia ficción al que me permitiré denominar MDM (Mass Destruction Monsters), es decir monstruos de proporciones ciclopeas que arrasan ciudades y ciudades mientras los militares demuestran su mas absoluta incompetencia, y tras ser avisados por los cientificos a los que en un principio nadie cree.
Quizás el ejemplo mas sintomatico de este subgenero sea Godzilla, icono de la cultura popular moderna nipona, surgida bajo los estigmas atemorizantes de la energia nuclear. Posiblemente sea en el pais del sol naciente donde mas se haya desarrollado el subgenero en cuestión, con mitos como el citado monstruo u otros como Gamera o Gidorah. Se podria establecer un paralelismo evolutivo asi mismo, entre estas criaturas y los denominados mechas, es decir, robots gigantescos que destruyen ciudades y ciudades y que tuvo su punto algido en la obra maestra de la animación nipona: Evangelion, donde las criaturas enviadas por dios, se enfrentaban contra androides enormes ciberbiológicos.
En la pelicula que nos ocupa, el causante de los destrozos de ciudades importantes norteamericanas es un Rhedousaurus, dinosaurio extinguido millones de años atrás que despierta de su letargo tras una serie de pruebas nucleares por parte del ejercito norteamericano (y que una vez mas demostraba ese miedo a la energia atomica tan patente en la decada de los cincuenta y que tantas peliculas dio de si). El cientifico de turno, que ve la criatura y de la cual da parte a las autoridades (in)competentes es Paul Christian, al cual acusan de loco, hasta que parece demasiado tarde cuando le comienzan a hacer caso. El argumento, cargado de topicos, solo sirve como excusa para que el maestro Harryhausen vuelva a mostrar 50 años despues, la vigencia de su artesania, creando un monstruo y unos trucajes esplendidos por los cuales el tiempo no pasan, y construyendo unas destructivas imagenes realmente impactantes.
Sin ninguna otra intención que entretener, un analisis estructural del filme carece de la mas minima importancia e interés, pues su valor cinematografico se ciñe unicamente a las virtudes de esos añejos efectos especiales, es por ello quizás, que esta critica sea una de las mas superfluas e intrascendentes que podreis ver en este blog. Como anecdota citar la aparición de Lee Van Cleef en los minutos finales, cobrando mayor protagonismo de lo esperado, en una de sus primeras apariciones. Se podria hablar de la construcción de los FX, pero a estas alturas, si hablamos del Stop Motion, no descubrimos nada nuevo, si hablamos de los cromas (por aquella epoca no existian, pero existia otra tecnica similar que era la sobreposición de imagenes, y que esta pelicula los emplea sin que se aprecie demasiado el efecto) y si hablamos de las maquetas empleadas tampoco mostrariamos grandes cosas. Doy por echo que los habituales de este blog conoceis esas tecnicas, en cualquier caso, en proximas semanas comenzaré un pequeño especial por entregas sobre los efectos especiales desde sus origenes bajo la batuta de George Melies, hasta la actualidad con el empleo de CGI.
En cualquier caso, para finalizar esta breve reseña, El monstruo de tiempos remotos es una estimable serie B, dificil de conseguir ver, que tiene todo el encanto de aquella epoca tan fascinante y poco conocida para la ciencia ficción, que vivio su gran epoca dorada en los años 50 cortesia de los problemas que azotaban el mundo y que supo aprovechar magistralmente para cedernos para la historia unas cuantas obras maestras.

CRITICA: Vias Cruzadas

2006-08-05T19:18:00.000+02:00

FICHA TECNICA

T. Original:The Station Agent
Pais:USA
Año:2003
Genero:Drama
Director:Tom McCarthy
Guion:Tom McCarthy
Musica:Stephen Trask
Reparto:Patricia Clarkson, Peter Dinklage, Bobby Cannavale, Michelle Williams

SINOPSIS

Tras la muerte de su mejor amigo, un hombre que sufre de enanismo se va a un pueblo de New Jersey para mantener una vida solitaria. Allí conocerá a una serie de personas con las que compartirá su soledad en compañía.

CRITICA

Pequeño gran hombre

El enanismo en el cine a conocido en su gran mayoria dos unicos generos, el de terror o el de la comedia mas chabacana e insultante. Sin embargo, del cine mas independiente americano nos llega esta película de tratamiento comico-trágico en la cual se respeta con dignidad este problema genético, y lo hace mediante una película intima y sencilla por parte del actor Tom McCarthy (Siriana, Buenas noches y buena suerte) en lides de dirección en esta ocasión.
Ejecutado guion con una serie de buenos y competentes actores(especialmente Michelle Williams, que demuestra que en Dawson Crece podría haber dado mas de si con mejores guiones y Patricia Clarkson que no debe demostrar absolutamente nada), Vias Cruzadas es una historia sobre la soledad de aquellos que son diferentes. Soledad en la que Fin desea introducirse voluntariamente para escapar de ese mundo que le ve con otros ojos a los que el desearía. Y en esa soledad, en esa estación abandonada, encontrará una serie de personas a las que su enanismo les causará indiferencia porque comparten con el esa privación de libertad –esa afirmación de la soledad-, así la soledad del personaje de Patricia Clarkson se debe a la perdida de su hijo dos años atrás, la del personaje de Bobby Cannavale el echo de estar pendiente constantemente de su padre enfermo y el de Michelle Williams el embarazo no deseado (no citamos el caso de la niña negra obesa que entraría dentro de este estado tambien al ser un personaje discriminado). Buscan la soledad por esa ausencia de libertad, y en la de los demás encontrarán la compañía que rechazan y ansían al mismo tiempo.
Vias Cruzadas es una película sobre la soledad, sobre la amistad, sobre las pequeñas diferencias que mas nos unen. Sazonada de musica country y un ritmo pausado, quizás su gran lastre reside en que es algo que hemos visto una y otra vez y por ello es inevitable una cierta sensación de dejá vu. Aun así, es una película muy disfrutable, idónea para compartir en familia y regalarnos un poco de aire y sencillez, cosa que falta nos hace entre tanto espectáculo sin sentido. Recomendable su visión.

Lo mejor: Los actores y la dignidad con la que se trata el síndrome del enanismo.

Lo peor: Cierta sensación de ya vista.

PUNTUACIÓN:

NOTICIAS: Heath Ledger, Bill Pullman y Rambo IV

2006-08-02T18:52:00.000+02:00

-La secuela de Batman tiene nombre: Y tambien actor para hacer de Joker. El titulo de la secuela de la excelente pelicula de Nolan será Batman: The dark knight (y yo que pensaba que la titularian Batman Continues), y el actor elegido para hacer de Joker es... ¡Heath Ledger!, si, si, el actor de Brockeback Mountain, Destino de Caballero y Los hermanos Grimm. Desde luego la decisión a sido muy polemica, en la red podeis encontrar cientos de descalificativos contra esta decisión. La fuente que adelantó la noticia fue LatinoReview que parece que tienen un topo en la Warner.

-¿Bill Pullman en un biopic de Philip K. Dick?: Pues si, según informa Production Weekly, el actor dará vida a uno de los mejores escritores de ciencia ficción de todos los tiempos en la pelicula independiente Panasonic. El proximo mes comenzará el rodaje de esta interesante propuesta dirigida (o perpetrada) por Mathew Wilder (que parece que no tiene nada que ver con Billy Wilder). Comparen ustedes.

-Terrence Howard en Iron Man: Comenzamos con las noticias intrascendentes, parece ser que el futuro director de la adaptacion del comic de Iron Man John Favreau, a contactado con el actor de la pelicula Hustle & Flow para que de vida a James Rodhes (alias War Machine), uno de los mejores amigos de Tony Stark (alias Iron Man). Sin comentarios.

-Rambo IV: Pues si, la segunda noticia intrascendente del dia. Sylvester Stallone, que anda ultimando su enesima parte de Rocky comenzará a rodar el 1 de Octubre en Thailandia la nueva aventura del heroe fascista americano por excelencia. Pero vivimos en el siglo XXI y aqui los enemigos no son los comunistas, resulta que Sly tendrá una misión mas humana, un grupo de voluntarios humanitarios desaparece en Burma (a saber donde coño queda ese pais, debe ser Asia fijo), y el señor no siento las piernas debe acudir al rescate de ellos. Yo le hubiera propuesto que la ambientara en el Libano. Fuente Entertainment Weekly.

-Miike Remakeado: Y hemos aqui la peor noticia del dia (en dura pugna con Rambo Revolutions). Takashi Miike, director misogino, amante de la hiperbole violenta, polemico y sobre todo brillante será remakeado, y no, no será ninguna de sus salvajadas, sino la mas impersonal de sus obras: Llamada perdida. El remake tal y como informa Variety, será perpetrado por un grupo de monjes tibetanos cargados de mala leche (imagino que no os habreis creido esto ultimo ¿no?, adivinad quien a decidido perpetrar el remake y acertareis). Los actores elegidos para esta soberana estupidez son Edward Burns y Shannyn Sossamon.

CULT MOVIE III: La Tierra Contra Los Platillos Volantes(1956)

2006-07-29T17:02:00.000+02:00

Curioso rumbo el que está adquiriendo esta sección sobre obras de culto. Cada una de ellas, hasta el momento tiene algún punto en común con la anterior. En este caso, las invasiones extraterrestres.
Desde que el cine es cine y la ciencia ficción es ciencia ficción, el contacto con razas de otros planetas en literatura y celuloide se han sucedido a lo largo de la reciente historia de la humanidad. Desde los origenes del septimo arte, con Voyage dans la lune de George Melies hasta la mas reciente La guerra de los mundos de Steven Spielberg, el cine nos a presentado el contacto extraterrestre de mil maneras posibles, desde visitas pacificas como las de ET o Klaatu (Ultimatum a la Tierra de Robert Wise) hasta invasiones silenciosas como las de La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel, La invasion de los ultracuerpos de Philip Kauffman -esplendido remake de la pelicula dirigida por el citado Siegel-, La amenaza de andromeda del recientemente fallecido Robert Wise o la esplendida satira ¡Estan Vivos! de John Carpenter.
En otras ocasiones ese contacto se a producido lejos de nuestro planeta (Alien, Starship Troopers...), o han acudido a la Tierra para hacer una performance bodycount como sucedia en Depredador, La Cosa o la reciente e irregular Alien Vs. Predator.
Pero sin duda los contactos mas espectaculares han venido de la mano de esos invasores que con toda su maquinaria belica pretenden invadirnos a lo grande destruyendo capitales mundiales y exterminando a la raza humana. Evidentemente somos los que vencemos, todo el mundo sabe que unos seres capaz de comerse cientos de años luz en sus naves con una tecnologia que nosotros jamas podriamos soñar no tienen nada que hacer contra los habitantes del planeta Tierra. Así por ejemplo, acabamos con ellos con un virus informatico -Independence Day-, con un virus gripal -La Guerra de los mundos- o montando una nueva franquicia de Fast Food con los desechos que quedan de ellos despues de haberlos descuartizado convenientemente.
Otra alternativa igual de valida seria poner una canción repugnantemente inaudible para reventarles los cerebros a esos marcianos tocapelotas que se fuman nuestras cabezas nucleares para pillar un colocón de 500 millones de dolares -Mars Attacks!- (¿Os imaginais una situacion real con Bush en la Casablanca y los invasores haciendo eso?, seria de chiste).
El filme de Tim Burton es posiblemente uno de los mas incomprendidos y divertidos de toda su filmografia. Habido de la serie B norteamericana, el director estadounidense, que jamás oculta guiños cinefilos a los clasicos mas desconocidos del genero, homenajeaba, hasta casi convertirlo en un remake de la pelicula que tenemos entre manos.
La premisa del filme es exactamente igual, una invasión de marcianos con sus naves que acaban siendo derrotados gracias a ondas auditivas.
Si por algo a pasado a la historia este filme de 1956 es ante todo por ser la pelicula que terminó por definir la tipologia del clasico OVNI. Un platillo -en el sentido mas estricto del termino- volante en toda regla.
Casi 50 años despues de su estreno, la pelicula dirigida por Fred F. Sears no ha perdido ni un apice de su encanto, ese sabor añejo que desprende su fragancia, esos planos tan sencillos, esos antiheroes urbanos, se mezclan en los viñedos hollywoodienses para exprimir un vino glorioso, exquisito, unico e irrepetible, de esos que solo una vez cada 10 años nos deleitan el paladar, al cual, con ese majestuoso golpecito de copa con el que el maestro Ray Harryhausen pone el sabor avinagrado en su punto hacen que estemos ante 80 minutos de pura nostalgia, de autentica ciencia ficción Pulp que hoy en dia ya no se conserva.
Es en el citado movimiento de muñeca donde se encuentra la esencia del filme, ese toque sublime es donde se recogen los aromas mas satisfactorios de este filme. Al principio de esta pequeña critica haciamos referencia a George Melies, autentico padre de la ciencia ficción cinematografica y, porque no decirlo, de los efectos especiales. Pero donde no llegó el director francés, lo consiguió Harryhausen, el gran dios, guru y lo que prefirais del mundo de los trucajes cinematograficos. Son los efectos creados por el gran genio los que redondean la pelicula, unos efectos por los cuales el tiempo parece no haber pasado, que siguen siendo igual de sabrosos de hace medio siglo, siguen convenciendo y manteniendose en excelente forma siendo en ocasiones superiores a los de muchas peliculas actuales. La nave que impacta contra el capitolio norteamericano en Washington no tiene precio, es uno de los mas impactantes planos de la historia del cine, por no citar cada instante en el cual aparece una nave marciana, milimetricamente implementada en el metraje, tan impecablemente que da grima observar como en algunos subproductos actuales, insistentes en incorporar efectos digitales, esa implementación resulta cuando menos irrisoria. Es por eso, que aquello que podemos ver en un filme como este sigue igual de vigente, sin que el tiempo la arrincone a la carcajada para poder disfrutar de manera placentera.
Por todo esto, es por lo que este filme a pasado a la historia del cine, una historia del cine que quedaria huerfana sin su presencia, habiendo sido capital su realización para entender el cine de catastrofes marcianas.

CRITICA: Ginger Snaps

2006-07-27T18:27:00.000+02:00

FICHA TECNICA

T. Original:Ginger Snaps
Pais:Canada
Año:2001
Genero:Terror
Director:John Fawcett
Guion:Karen Wlaton
Musica:Michael Shields
Reparto:Emily Perkins, Katharine Isabelle, Mimi Rogers, Kris Lemche, Jesse Moss

SINOPSIS
Brigitte y su hermana Ginger son dos adolescentes muy unidas... y aburridas de su rutinaria vida. Pero cierta noche en que deciden gastar una broma a un chico, Ginger acaba siendo atacada por una extraña criatura. Aunque se recupera milagrosamente de las heridas, Ginger no está bien: comienzan a crecerle pelos en las cicatrices, una cola asoma por la base de su espina dorsal y siente un deseo irrefrenable de sangre humana... se está convirtiendo en una mujer-lobo. Brigitte tiene que ayudar a su hermana y recurre a Sam, un joven enigmático, con fama de chico malo y muy aficionado a la botánica... Y mientras Brigitte lucha por proteger a Ginger, se convierte en cómplice de sus crímenes violentos e incontrolables...

CRITICA

¡Que viene el lobo!
El hombre lobo y el vampiro son probablemente los dos mitos mas conocidos del folklore europeo. Si bien el fenómeno del vampiro a sido amplia y en gran medida excelentemente retratado por el cine, el licantropo no ha tenido una carrera precisamente optimista dentro del séptimo arte (a excepción del protagonizado por Lon Chaney, los reivindicables filmes de Lens Wisseman Underworld y Underworld: Evolution y películas ochenteras como Aullidos o En compañía de Lobos).
Es por ello, que a pesar del a priori escepticismo, esta película llegada de Canada debe ser tomada muy en consideración por parte del aficionado dado que dignifica a un ser mitológico tan poco agraciado dentro del cine.
El filme cuenta la historia de Ginger y Briggite, dos hermanas amantes de lo morboso, autodestructivas y consideradas por sus compañeros de clase como raras. Una noche, Ginger es atacada por un hombre lobo, su hermana comenzará una carrera contrareloj por salvar su vida, por redimirla de la maldición en una historia que se torna por momentos dramática.
El gran acierto de este relato perfectamente consistente reside fundamentalmente en acercarse a un genero tan devaluado como el slasher de manera seria y sin efectismos baratos. Las dos protagonistas se alejan de los esquemas habituales del genero, son dos muchachas introvertidas que no encajan en ese microcosmos de banalidad que se crean en los institutos. Son dos adolescentes que no buscan ser parte de la sociedad, sino encontrar su sitio dentro de ella. Y Ginger lo acaba consiguiendo, lo consigue transformándose en parte de ella, pero lo hace tras la mordedura del licantropo, en una analogía despiadada que resulta de lo mejorcito del filme, al fin y al cabo es mordida precisamente cuando tiene su primera menstruación (que provoca inevitables cambios y su pone un paso trascendental para cualquier mujer). Así nos encontramos ante una mas que interesante parábola acerca de dos adolescentes que no quieren cambiar, una de ellas acaba haciendolo, la otra intenta que salga de ese rebaño al cual su hermana acaba de entrar para formar parte, ninguna quiere crecer, pero una de ellas es obligada a ello por las circustancias y contra su voluntad (algo que queda realmente bien reflejado en el filme).
Sin sustos, con abundancia de sangre y con una mas que interesante metáfora de transfondo, Ginger Snaps se convierte en una buena película de marcado genero fantastico. Atención al final, emotivo y trágico al mismo tiempo. Un filme a tener en consideración.

Lo mejor: Algunos detalles del guion,. el excelente reparto en todo momento comedido y que no nos encontremos ante la tipica tontería para adolescentes.

Lo peor: Un poco mas corta redondearia el producto.

PUNTUACIÓN:

NOTICIAS: Trailers Varios

2006-07-23T15:54:00.000+02:00

* Pongo el enlace tanto para verlo mediante el quicktime como para verlo a través de YouTube para aquellos a los que la web de apple les de problemas.

The fountain: Aronofsky nos presenta su poker de Ases, tenemos trailer si, no desvela nada no, solo lo justo, pero pone los pelos de punta. Sencillamente sensacional. Como fan absoluto de esa obra maestra llamada Réquiem por un sueño espero lo mejor de lo mejor de este hombre. Atentos porque la película promete. El trailer aquí o aquí. Fecha de estreno USA: 13 de octubre.

The prestige: El director de Batman Begins reune a Cristian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johanson y Michael Caine en esta película sobre el enfrentamiento entre dos magos en el siglo XIX. ¿Qué se puede decir de este trailer?, tiene pinta de no ser un blockbuster, pero.. ¿y lo bien que nos lo vamos a pasar?. El trailer está aquí o aquí. Fecha de estreno: 27 de Octubre.

Transformers The movie: Hay teaser de esta pelicula dirigida por Michael Bay (que por mucho que les pese a algunos, tiene alguna película entretenidísima como La Roca –tambien pesimas como Pearl Harbor-). No muestra nada la verdad, pero... como curiosidad no esta mal. Tendremos que esperar mucho para ver si la película promete o no. El teaser lo teneis aquí (no disponible en Apple). Fecha estreno USA: 04-07-07.

Children of men: Dirigida por Alfonso Cuaron (si, el director de El prisionero de Azkaban, ese filme de Harry Potter que todos la tienen en un altar y solo unos pocos defendemos que como adaptacion de la obra de Rowling es bastante triste). Esta protagonizada por Julianne Moore, Clive Owen y Michael Caine (magnifico reparto). Trata sobre como en el futuro, las mujeres se han vuelto no-fertiles y la humanidad está al borde de la extinción, hasta que una mujer, queda embarazada. El trailer es simplemente para verlo, no os lo perdais. Peliculon a la vista. Lo teneis aquí o aquí. Fecha de estreno: 29 de Septiembre.

Las tortugas ninja: Versión animada de esta serie, echa completamente por ordenador. No hay mucho que aportar sobre este teaser. Que lo vea quien desee aquí o aquí.

Y por hoy suficiente, en los próximos dias mas y mejor.

NOTICIAS: Spielberg, Del Toro y la Edicion Extendida de King Kong

2006-07-22T15:55:00.000+02:00

Una sesión de noticias, algunas de ellas interesantes otras intrascendentes.

-Steven Spielberg niega que vaya a dirigir Angeles y demonios. Según sus propias palabras “Nadie se me a acercado nunca para hacer Angeles y demonios, y aunque lo hubieran echo, hubiera dicho no. ¡Porque no es mi genero, no es lo mio!". (Apunte personal, ¿a alguien le interesa una adaptación de otra novela de Dan Brown?). Fuente Darkhorizons.

-Guillermo del Toro en las montañas de la locura. Guillermo del Toro a presentado el trailer de su esperada El laberinto del Fauno en la Comic Con de San Diego y ha declarado que actualmente se encuentra buscando localizaciones en Rumania para crear el set de la Antartida para su largamente deseada adaptación de la novela En las montañas de la locura de Howard Phillips Lovecraft. (Indicar que en este blog se permite fumar y babear). Fuente Darkhorizons.

-Mas Stargate (por si no fuera suficiente con la primera). Dean Devlin, ex socio de Roland Emmerich a anunciado de la posibilidad de que se hagan dos secuelas de Stargate, filme de 1994 protagonizado por Kurt Russel y James Spader, con el reparto original (Se ve que las ideas escasean). Recordar que para la TV existen desde hace años dos series sobre la pelicula, Stargate SG-1 y Stargate: Atlantis. Fuente Darkhorizons.

-Universal presenta su sistema de descargas de pago en España. En asociación con Telefónica, Universal a presentado Pixbox (un programa de P2P) en el portal de Terra para descarga de contenidos de pago. La oferta inicial estará compuesta de 30 titulos de Universal y el precio de descarga irá de 9 a 16.95 euros (por este precio me compro la pelicula original, con caratula, extras e idiomas multiples, cosa que bajo este sistema no existirán). Por este precio se podrán descargar dos versiones del producto, uno para su uso en el ordenador y otro para dispositivos portátiles. El elemento descargado llevará un sistema para que no pueda ser modificado ni transferido a ningun otro soporte fisico(caso de un dvd virgen). Fuente El Mundo.

-Edicion especial de King Kong versión Peter Jackson. Esta edición especial estaria compuesta por 3 discos y seria una especie de versión extendida (y yo me pregunto, ¿mas aun?). Los discos estarian compuestos del siguiente material ademas de una figura de King Kong:

Disc 1: Main Feature Part 1

16 Deleted Scenes
Feature Commentary with Director/Writer/Producer Peter Jackson And Co-Writer/Producer Philippa Boyens

Disc 2: Main Feature Part 2

The Eighth Blunder of the World
"The Present"
A Night In Vaudeville
King Kong Homage
Weta Collectables
Trailers
Feature Commentary with Director/Writer/Producer Peter Jackson And Co-Writer/Producer Philippa Boyens

Disc 3: Extra Features

The "King Kong" Archives
Introduction by Peter Jackson
The Origins of "King Kong"
Pre-Production Part 1: The Return of Kong vPre-Production Part 2: Countdown To Filming
The Venture Journey
Return To Skull Island
New York, New Zealand
Bringing Kong To Life Part 1: Design And Research
Bringing Kong To Life Part 2: Performance And Animation
The 1996 "King Kong" Video Gallery
The Venture Video Gallery
Skull Island Video Gallery
New York Video Gallery
Kong Video Gallery
Arrival At Skull Island Pre-Viz Animatic
Bronto Stampede Pre-Viz Animatic
T-Rex Fight Pre-Viz Animatic
Kong's Capture Pre-Viz Animatic
Empire State Building Battle Pre-Viz Animatic
Ann Disarms Kong Motion-Capture/Animation Comparison
Kong's Capture Motion-Capture/Animation Comparison
Kong In New York Motion-Capture/Animation Comparison
DVD Credits
DVD-ROM: 1996 And 2005 Scripts
And much more

La fecha en la que se pondra a la venta es el 14 de noviembre. Fuente JoBlo.

CULT MOVIE II: Plan 9 From Outer Space (1959)

2006-07-22T15:23:00.000+02:00

No cabe duda que The Rocky Horror Picture Show era un auténtico homenaje al frikismo mas demente. Pero cuando hablamos de películas de culto, no necesariamente se debe hacer referencia a filmes de inusitada calidad. Como en los campos del señor, en el mundo del cine existe de todo, y la que es actualmente considerada la peor película de la historia del cine puede llegar a convertirse en toda una obra referencial.
El efecto mediatico y adorador de la obra cumbre del peor director de la historia, nació cortesia de ese genio llamado Tim Burton -uno de los mejores y mas personales directores de la actualidad-, que en 1994 le dedicó un portentoso y maestro biopic a Ed Wood, donde incluso se le llegaba a comparar con el inigualable Orson Welles por su pasión a la hora de rodar películas.
Quizas, al hablar del director de filmes como Bride of the monster estemos asi mismo hablando del primer autor de cine independiente y al mismo tiempo del creador del cine de serie Z. Al fin y al cabo, el dinero para sus películas las buscaba de inimaginables maneras posibles. Si bien Glen or Glenda estuvo financiada por un estudio mas o menos conocido -Screen Classics Inc.-, en la película Ed Wood se narraba de manera perfecta las visicitudes del rodaje de la pelicula que hoy nos ocupa -y al mismo tiempo se convertia en una desgarradora crítica desde lo mas profundo del corazón al Hollywood mas amargo y repugnante-.
El argumento del filme es simple, una raza extraterrestre planea intentar invadir la Tierra. Tras 8 planes anteriores frustrados, en su noveno intento deciden despertar a los muertos.
Con este argumento, propio de la serie B cincuentera, Wood construyó la mas bizarre película de la historia. Y es que, a medida que uno ve el filme, se da cuenta de los despropositos que invaden la pantalla, los fallos de continuidad son constantes, los efectos especiales son los mas chapuceros que se han podido ver nunca en pantalla y los actores parecen sacados de la pelicula Freaks de Tod Browning. Por no mencionar ese Pseudo-Bela-Lugosi ocultado tras una capa, que tuvo que sustituir al mejor dracula de la historia del cine tras el fallecimiento de este.
Lo curioso del caso, es que el filme a pesar de sus antológicos y desproporcionados fallos, causa un enorme interés, y es que con Plan 9, se cumple la premisa de que, si algo se convierte en lo peor de lo peor, acaba siendo lo mejor. Así, aun siendo todo un cumulo de inutilidades por parte del director, el filme se hace ante todo simpatico y agradable, que proporciona unas interesantes carcajadas a los cinéfilos para poder asi convertirse en una obra maestra del cine trash. No es un filme para tomarselo en serio, al contrario es un filme para divertirse, para intentar buscar cada desgracia que lo componen.
¿Porque se convirtió en obra de culto?. Quizas corresponda ante todo a la visión tan humana y tierna que plasmaba Johnny Depp, quizas porque luchó por un sueño durante años y puso todo lo que pudo de si mismo para poder llevarlo acabo, o quizás haya sido el poco honorifico titulo del cual es poseedor. En cualquier caso, 47 años despues, es una obra de culto. Imprescindible para cualquier amante del cine, imprescindible para cualquiera que quiera dedicarse a este mundillo. Ademas tiene como aliciente las ultimas imagenes de Bela Lugosi, demacrado por su adicción a la metadona.
Eddie construyó su gran obra maestra. Tal y como decia en el biopic de Burton "Es la pelicula por la cual seré recordado para siempre". Lo consiguió, a costa de ser la peor cinta jamás rodada.

Finalizar esta entrada con el anuncio de la existencia de la venta de un pack en dvd llamado "El extraño universo de Ed Wood". Un compendio de 5 peliculas:"Glen or glenda", "Jail Bait", "The bride of the monster", "Plan 9 from outer space" y "Night of the gouls" ademas de dos cortometrajes ineditos. Una autentica pieza de coleccionista, imprescindible para todos los interesados en un director que de tan pesimo que era, gana adeptos a diario.

CRITICA: El Camino A Casa

2006-07-19T20:03:00.000+02:00

FICHA TECNICA

T. Original:Wo de fu qin mu qin
Pais:China
Año:1999
Genero:Drama
Director:Zhang Yimou
Guion:Bao Shi (adaptación de su propia novela)
Musica:Bao San
Reparto:Zhang Ziyi, Honglei Sun, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung, Qi Liu
SINOPSIS

Tras la muerte de su padre, Luo Yusheng, vuelve a su aldea natal para acudir al funeral, allí conocerá la historia de amor que surgió entre un profesor de escuela y una joven muchacha de la cual naceria.

CRITICA

La belleza de la sencillez
El camino a casa hace referencia a una tradición china en la cual el féretro del fallecido es llevado hasta casa pasando por diversos lugares para que no olvide el camino de regreso.
Antes de embarcarse en sus dos épicas historicas, Hero y La casa de las dagas voladoras, películas criticadas duramente por aquellos sectores que le alababan (y que en cualquier caso siguen siendo dos espléndidos filmes donde las artes marciales quedan relegadas a un segundo plano en favor de la lealtad y justicia en el primer caso y el amor en el segundo), Zhang Yimou decidió dar paso a El camino a casa, una historia de amor sencilla, sin pretensiones, una búsqueda de la pureza del sentimiento mas ancestral del ser humano. Con obras maestras a sus espaldas como son La linterna Roja o La semilla del crisantemo, parece difícil que el director chino pueda seguir sorprendiendo. Grave error, el camino a casa se convierte en una de sus mas hermosas historias donde hace de la máxima que dice que en la sencillez está la grandeza, su gran valuarte en el cine asiático.
A Zhang Yimou se le deben muchas cosas, entre ellas y la mas importante, ser uno de los revulsivos del nuevo cine asiático que desde finales de los ochenta cabalgan con éxito por festivales internacionales, y que paradójicamente nunca han tenido su premio con tanta frecuencia como merecerían en el gran guignol hollywoodiense. Con esta película, nos devuelve la fe en el amor y construye una de sus obras mas maduras. Todo el que haya amado no quedará insensible ante esta historia tan bella, no hay pretendientes molestos, no hay ningún elemento negativo que embrolle la historia al mas puro estilo americano, solo hay amor y amor, el amor mas sencillo y complejo que puede existir, el sentimiento de las almas. Apoyada por su habitual estilo visual que enamora al mas curtido y una banda sonora majestuosa e intimista de San Bao, Zhang Yimou atrapa corazones para evitar que huyan, sensibiliza al espectador sin efectismos, solo con sentimientos, y asombra a los mas tecnócratas con un impecable empleo del blanco y negro (en el presente, sinónimo de la tragedia que acaba de acontecer) y el color (en el pasado, lleno de contrastes, evocación del hermoso amanecer para dos seres que se sienten unidos) pocas veces visto en pantalla y condensado adecuadamente en un metraje ajustado e idoneo. Emocionarse con la historia de Zhang Ziyi es inevitable, llorar no es difícil, no amar esta película es imposible.

Lo mejor: La sensibilidad emocional a la hora de desarrollar la historia de amor.

Lo peor: Nada.

PUNTUACIÓN:

CULT MOVIE I: The Rocky Horror Picture Show(1975)

2006-07-18T18:46:00.000+02:00

Como ya dije en el mensaje de bienvenida, se iban a trasladar a este nuevo blog una serie de articulos que particularmente me gustaron del anterior. Esos articulos se refieren especialmente a la sección que abrí en su momento sobre peliculas de culto. Sin mas dilación, tras este preambulo, procederé a copiar integramente aquel texto con las modificaciones oportunas efectuadas (cuestiones de temporalidad).

Tomando como punto de partida la iniciativa adoptada por mi buena amiga Gemma en su blog ¡Adios espantapajaros!, abro desde aqui una sección denominada Cult Movie, homenaje mas que evidente a mi admirada revista Imagenes de Actualidad (Junto a Dirigido por... la unica sobre cine que realmente merece la pena).Indicar tambien, que en ningún momento trataré las peliculas que Gemma cite en su sección, ella lo hace perfectamente con muy buen criterio.
Algún dia facilitaré un estudio analitico sobre las diferencias entre obra de culto y obra maestra que comencé a escribir en el trabajo esta semana pasada. De momento, para estrenar esta sección, se me a ocurrido hablar sobre la pelicula que probablemente dio pie a semejante termino en el mundo del celuloide: The Rocky Horror Picture Show, dirigida por Jim Sharman.
La pelicula protagonizada por Tim Curry y Susan Sarandon no solo fue precursora de crear ese estimable titulo cinematografico. Es probablemente junto con Plan 9 from outher Space del lamentable pero entrañable Ed Wood, la película mas freak y marciana de la historia del cine.
El argumento de por si ya es una locura, a saber: Brad y Janet, tras asistir a la boda de unos amigos comunes, deciden casarse. Los prometidos acuden a dar la buena noticia a un profesor de universidad, pero en el camino, en una noche de lluvia, el coche sufre un pinchazo y acuden a un castillo en busca de ayuda, habitado por el Dr. Frank-N-Furter y los transexuales extraterrestres del planeta Transilvania. El Dr. Frank (abreviaremos el nombre) está construyendo un ser humano al que a decidido llamar Rocky.
Lo dicho, una locura de argumento absolutamente excentrico. ¿Pero que seria de la pelicula unicamente con este argumento?. El filme esta narrado en formato musical, y contiene las mas delirantes canciones jamas escuchadas en una pelicula. Así, el tema de los titulos de credito "Ciencia ficcion/Doble Función" con sus referencias cinefilas a filmes como King Kong, Planeta Prohibido o Cuando los Mundos Chocan ponen al espectador en alerta, previsor del caos que se avecina a lo largo de la pelicula y suponen toda una evocación de nostalgia a la mejor serie B clasica. El siguiente tema, "Maldita sea Janet" es otro prodigio de la composición, llevada a cabo por Richard O'Brien, autor de cada uno de los temas. Y así podria continuar citando cada numero musical al cual continua el desternillante "Deforma el tiempo", en el cual, unos interludios magistrales del actor Charles Gray que hace de narrador ¡nos enseña como bailarlo de manera pegadiza!, un autentico desproposito lleno de demente paroxismo y carcajada asegurada, bajo una estetica glam rock mas propia de los Twisted Sister, y con unas dosis de erotismo homosexual inimaginables para la epoca -imagino el escandalo que causaria el estreno de este filme-.
Susan Sarandon está impecable en el papel de tipica jovencita norteamericana sacada de peliculas como Grease o Fiebre de Sabado Noche, e incluso habria que alabar sus dotes vocales para la canción. Pero la estrella de la función es sin lugar a dudas Tim Curry, con esa performance travesti de gay loco, que crea a su criatura para satisfacer sus necesidades sexuales no sin perder la oportunidad de hacerse un favorcillo con la pareja.
No nos engañemos, no es ninguna obra maestra la pelicula, vista con objetividad no deja de ser un mas que correcto producto, pero su fama de pelicula de culto es mas que merecida, verla es toda una experiencia, algo unico que todo cinefilo deberia experimentar al menos una vez en su vida. Destacar como ultimo detalle de la pelicula, ese penultimo tema musical al mas puro estilo Cabaret con el simbolo de la añorada RKO como fondo de escenario, todo un regalo para los amantes del cine clasico.
Lo dicho, un filme para la historia, con una fama mas que merecida aunque como pelicula no sea mucha cosa.

PD: La pelicula se encuentra en España en dvd en version original subtitulada en la promoción Promolider de la Fox al precio de 8.95€ la edición de dos discos con mas de 2 horas de extras.

CRITICA: Km 666. Desvio Al Infierno

2006-07-18T18:17:00.000+02:00

FICHA TECNICA

T. Original:Km.666(Wrong Turn)
Pais:USA
Año:2003
Genero:Terror
Director:Rob Schmidt
Guion:Alan B. McElroy
Musica:Elia C. Miral
Reparto:Eliza Dushku, Desmond Harrington, Jeremy Sisto, Emmanuelle Chriqui, Lindy Booth, Julian Richings

SINOPSIS

6 adolescentes se ven obligados a tomar un desvio por un bosque cuando en la carretera por donde circulan se produce un accidente de tráfico. La decisión no será la correcta, en esos bosques habita una familia canibal que les perseguirá hasta darles caza para convertirse en su proxima cena.

CRITICA

La muerte acecha...al genero
El cine de terror americano está comatoso. En los ultimos años, salvo casos excepcionales, se a alejado tristemente de aquella incorrección política que directores como Tobbe Hopper se encargaron de mostrar en pantalla.
Km 666 no escapa de esa moda teen slasher sin sorpresas, sin los ambientes sordidos de esa america profunda que intenta reflejar. Un grupo de jóvenes urbanitas acuden a un bosque de acampada donde habita una familia de caníbales matarifes (remitiendo de manera soft y con resultados menos satisfactorios a clásicos del genero como La matanza de Texas o Las colinas tienen ojos). Personajes estereotipados son la carnaza de esos psicokillers: La pareja pasota, la superwoman, el superboy (a la postre los heroes de la función), el payaso gracioso y la niñita gritona y temerosa de todo que comete los habituales actos de insensatez de ese subgénero que Scream de Wes Craven intentó revitalizar y que dio lugar a un cumulo de copias a cada cual peor.
El filme abre con el habitual prologo, que todos con un minimo de cinefilia sabemos su desenlace. Posteriormente presenta a los personajes antes descritos, para que uno por uno sean pasto de los caníbales deformes hasta llegar a un climax final que provoca la mas absoluta indiferencia. De por medio, las habituales muertes, alguna de ellas simpaticonas, gore mas allá de lo esperado en una producción de este tipo (pero no demasiado que es una película para adolescentes) y carreras por un bosque que deberia erigirse en protagonista absoluto del filme y que pasa absolutamente desapercibido, por no citar los efectistas sustos (en la noche para variar) y su nulo sentido del miedo. Una lastima que tras los espléndidos remakes de varios clásicos del genero (y que demuestran que el cine de horror, con buenas maneras y libertad puede volver a recuperarse en todo su esplendor –siempre alejándonos de esa ola de puritanismo que nos invade-) aun tengamos que soportar la enésima tontería a la que tienen la desfachatez de llamar “película de terror”. En fin, nos encomendaremos a nuestros nuevos santos (Zack Snyder o Rob Zombie por ejemplo) para que devuelvan el prestigio perdido a un genero que se muere, ellos son nuestra salvación.

Lo mejor: Alguna muerte como la del policia que no por convencional resulta menos atractiva.

Lo peor: Es un cumulo de clichés sin gracia alguna, nada nuevo en el frente.

PUNTUACIÓN:

CRITICA: Osama

2006-07-16T16:25:00.000+02:00

FICHA TECNICA

T. Original:Osama
Pais:Afganistan
Año:2003
Genero:Drama
Director:Siddiq Barmak
Guion:Siddiq Barmak
Musica:Mohammad Reza Darwishi
Reparto:Marina Golbahari, Khawaja Nader, Arif Herati, Zubaida Sahar, Hamida Refar, Gol Rahman Ghorbandi

SINOPSIS

Tras la toma de poder de los talibanes en Afganistán, una mujer debe tomar la dura decisión de convertir a su unica hija en un niño para asi poder subsistir.

CRITICA

La precariedad en imagenes

El cine no es solo espectáculo, tambien es denuncia social. Pero es una lastima que este tipo de cine, a caballo entre la ficción y el semidocumental no tenga mas calado entre las grandes masas.
Es muy difícil, por no decir casi imposible tener acceso a filmografias de paises tercer mundistas que básicamente buscan denunciar su situación sociopolítica, pero cuando tenemos la posibilidad de acceder a ellas, como es el caso de este filme afgano uno no puede hacer otra cosa que revolverse en sus entrañas ante semejante infierno echo imágenes que retratan con pocos medios y sencillez toda la crudeza de una vida abocada al apocalipsis.
Este filme nunca podria haber sido realizado si el ejercito norteamericano, tras los tristes sucesos del 11 de Septiembre, no se hubiera dignado a liberar de la opresión del fanatismo mas radical a una población que ellos pusieron bajo ese yugo en aquella radical cruzada anticomunista (no olvidemos que cuando la URSS invadió Afganistán, fueron los USA los que pusieron a los talibanes en el poder, los mismos que decadas después tuvieron que quitar, paradójico cuando menos).
La historia que cuenta es muy sencilla, lo que muestra es la repugnancia en estado puro de la cual constantemente, y como siempre ha hecho occidente, debemos evitar cruzar la mirada con ella para no avergonzarnos de todo lo que vemos en pantalla. Siddiq Barkmak muestra con exiguos recursos las miserias de un pais sometido bajo los designios del corán, muestra la idiosincrasia femenina donde las familias desean un hijo porque las mujeres bajo ese estigma son un problema, muestra el adoctrinamiento de los mas jóvenes en ese fanatismo religioso que citábamos antes. Muestra en definitiva, bajo esa humilde historia de esa niña obligada a ser un niño, la cruda realidad de ese mundo.
Existen momentos impactantes, como aquella en el cual, la madre de la niña, ante la posible llegada de los talibanes, debe romper las fotos de su marido, un hombre que luchó contra los que ahora gobiernan en la guerra de Kabul, o ese final, con el fusilamiento de un periodista francés y el lapidamiento de una mujer bajo los designios de la Saria (que alguien me corrija si lo escribo mal).
Puede que el director no tenga cualidades, pero lo que a rodado, no cabe duda que lo a echo con el corazón, y lo que es mejor, consigue sensibilizar a aquellos espectadores occidentales que se aproximan a esta obra. No pasará a la historia del cine, será olvidada, estoy convencido, pero al menos, habrá un testimonio gráfico, alejado de la manipulación occidental sobre uno de los grandes canceres del siglo XXI.
Ver esta película es aproximarse al dolor, al verdadero asco.
Los medios de comunicación buscaron el impacto gráfico tanto en la guerra de Irak como en la citada guerra de Afganistán, y no me cabe duda, que en la recien iniciada guerra entre Israel y Libano seguirán en su búsqueda de esa imagen que les dé millones de audiencias, pero me produce lastima, mucha lastima, que películas como esta, que hacen mucho mas que los periodistas por sensibilizar a toda una población, no tenga la distribución en las TV que realmente seria necesario en un horario de prime time. Cameo a realizado una gran labor distribuyéndola en dvd, la película está ahí para aquel que quiera acercarse, sería función de los medios audiovisuales darle el valor que realmente se merece. Aunque al final... al igual que con esta película, seguiremos dándole la espalda al tercer mundo, mientras en un ejercicio de hipocresía, nos lamentamos cuando vemos determinadas imágenes en los informativos. Una verdadera pena.

Lo mejor: El retrato que realiza el director con el cual el espectador no puede hacer otra cosa que desviar la mirada constantemente.

Lo peor: Que peliculas tan necesarias como esta no tengan la difusión que realmente merecerían.

PUNTUACIÓN:

NOTICIAS: Poster de The Fountain

2006-07-16T14:16:00.000+02:00

The Fountain, pelicula dirigida por Darren Aronofsky (Pi: Fe en el Caos, Requiem por un sueño) y protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz ya tiene cartel, cortesia de JoBlo. Recordar que trata sobre la busqueda de la fuente de la eterna juventud en 3 epocas absolutamente diferenciadas y su estreno está previsto para finales de año. Aqui teneis el cartel.

Para ver el cartel aumentado pinchad aqui.

Bienvenida

2006-07-15T16:16:00.000+02:00

Una nueva etapa. Tras haber abandonado definitivamente mi anterior blog "El dia de los condenados" -debido a que estaba tomando un camino irreversible hacia su final, he decidido introducirme en la creación de un nuevo blog exclusivamente de cine. Aqui no vereis ninguna reseña musical, no encontrareis mis disquisiciones politico-nihilista-destructivas ni reflexiones ajenas al propio mundo del cine (aunque admito que mas de una vez me será inevitable abordarlo con mas de una pelicula).
¿Otro blog de cine¿, os preguntareis. Habiendo muchos websites muy buenos, los cuales visito, ¿que puedo aportar yo?, lo mismo que los demás, mis conocimientos personales, no pretendo que sea un referente, solo pretendo dar via libre a mi amor por este arte que se nos regaló en 1896. Podrá ser mejor o peor que los demás blogs, pero es mi blog, y siempre estaré orgulloso de ello. Evidentemente falta pulir algunos aspectos, añadirle un contador etc, y lo que es mas importante, faltan entradas que pongan a rodar esta nueva aventura. Asi mismo, algunas de las criticas y articulos que estaban en mi anterior blog, serán añadidas a este nuevo.
¿Porque dias de eclipse?. Dias de eclipse es una pelicula sovietica de 1989 dirigida por Alexandr Sokurov, de la cual en los proximos dias encontrareis una reseña en este blog, me gustó el titulo, no hay mas motivo.
Sin mas, espero que disfruteis tanto como yo haciendolo. Un saludo.

PD: Si quereis que vuestro blog aparezca en la sección de enlaces, no dudeis en avisarme.